Jean-Philippe Rameau

讓-菲利普·拉莫（法語：Jean-Philippe Rameau，1683年9月25日－1764年9月12日）是法國偉大的巴洛克作曲家、音樂理論家。他是繼讓-巴普蒂斯特·呂利之后最偉大的法國歌劇作曲家，不但是當時法國樂壇的領軍人物，還是和聲理論的重要奠基人。
 
生平
 
拉莫1683年出生于法國第戎，與德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、格奧爾格·弗里德里希·亨德爾和格奧爾格·菲利普·泰勒曼生活在同一時代。拉莫的父親是第戎的一位管風琴家，母親克洛迪娜·德瑪迪娜庫特來自熱梅奧克斯附近一個貴族家庭。讓-菲利普·拉莫是他們的第七的孩子。幼年時他被送往戈德朗斯的耶穌會學院學習法律，然而拉莫真正喜愛的是音樂和作曲。
 
拉莫18歲那年，他的父親終于同意他從事音樂，并且將他送往意大利，他在米蘭逗留了幾個月。1709年，拉莫重回第戎，并且繼任了父親在巴黎圣母院的工作。1722年前往巴黎，并在那里定居。1726年，與瑪麗-路易絲·芒戈（Marie-Louise Mangot）結婚，在妻子的哥哥幫助下，拉莫的音樂在帕爾馬宮廷得以聞名。1736年，拉莫成為了耶穌會修士。
 
拉莫在和聲理論方面的貢獻很大，在自然音響體系的基礎上創(chuàng)立了現代和聲體系和古典轉調的程序。作為一名偉大音樂理論家，他著有《和聲學》（1722年）和《音樂理論的新體系》（1726年)，但是他最大的愿望卻是舞臺創(chuàng)作。
 
拉莫的第一部歌劇《希波呂托斯與阿里奇?！酚?733年10月1日公演。那年他已經年過半百。此后，拉莫的歌劇創(chuàng)作一發(fā)而不可收。1735年，創(chuàng)作了歌劇芭蕾《殷勤的印第安人》。1737年，歌劇《雙子星卡斯托與波呂克斯》問世，這部作品被公認為是拉莫的歌劇代表作。 以后又陸續(xù)寫了《赫伯的節(jié)日》和《達耳達諾斯》（1739）《納瓦爾公主》（1745）等，這些都是拉莫最出色的歌劇。1745年他被任命為王家室內樂作曲家（Compositeur de la Musique de la Chambre）。拉莫于1764年被封為貴族，同年在巴黎去世，終年80歲，葬于他所在教區(qū)的圣·厄斯塔什教堂。
 
作品
 
對拉莫作品的評價
拉莫的舞臺作品和呂利的舞臺作品有著許多相同或相似之處，他們都十分注重宣敘調的朗誦性以及對節(jié)奏精確細膩地處理，宣敘調和詠嘆調之間沒有十分鮮明的對比，講究龐大華麗的舞蹈場面，追求音樂對自然的模仿等。但拉莫更多地插入了舞曲的片斷，豐富了由呂利所創(chuàng)立的法國歌?。?ldquo;抒情悲劇”）的音樂內涵，增強了劇中曲調、和聲、配器的表現力。
 
當時法國圍繞著拉莫的舞臺作品發(fā)生過“拉莫派”和“呂利派”之爭。爭論的焦點圍繞著拉莫歌劇音樂的新風格。拉莫派的人中有國王路易十五和他的情婦蓬巴杜夫人以及伏爾泰。他們贊賞拉莫的音樂具有“驚人的技巧”。但呂利派的讓-雅克·盧梭批評拉莫，說他的歌劇枯燥乏味，背離了法國歌劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)，遠遠比不上意大利喜歌劇。
 
■ 羽管鍵琴作品
※ 三部大鍵琴曲集（1706年、1724年、1728年）
※ 第一部(1706) 第二部(1724) - e小調組曲 D大調組曲 C大調小步舞曲 第三部(1726/27) - a小調組曲 g小調組曲
※ 大鍵琴合奏曲集（Les pièces de clavecin en concert，1741年）
※ c小調組曲 G大調組曲 A大調組曲 降B大調組曲 d小調組曲
※ “王儲夫人”（La Dauphine，1747年）
※ 以及若干歌劇選段的大鍵琴改編曲
 
■ 康塔塔
※ 背叛的情人（Les amants trahis，1720年）
※ L'impatience
※ 阿奎隆和奧麗斯（Aquilon et Orithie，entre 1715 et 1720）
※ 奧非歐（Orphée）
※ 忒提斯（Thétis）
※ Le Berger Fidèle（1728年）
 
■ 經文歌
※ Deus noster refugium（1713-1715年）
※ Quam dilecta（1713-1715）
※ In convertendo（sans doute avant 1720）
※ Laboravi（dans son Traité de l'harmonie, 1722，可能是一部大經文歌所遺存的片段。）
 
■ 卡農
※ Ah! loin de rire, pleurons (soprano, alto, tenor, bass) (1722年出版)
※ Avec du vin, endormons-nous (2 sopranos, Tenor) (1719)
※ L'épouse entre deux draps (3 sopranos) (曾傳為François Couperin之作)
※ Je suis un fou Madame (3 voix égales) (1720)
※ Mes chers amis, quittez vos rouges bords (3 sopranos, 3 basses) (1780年出版)
※ Réveillez-vous, dormeur sans fin (5 voix égales) (1722年出版)
※ Si tu ne prends garde à toi (2 sopranos, bass) (1720)
 
■ 歌曲
※ L'amante préoccupée or A l'objet que j'adore (soprano, continuo) (1763)
※ Lucas, pour se gausser de nous (soprano, bass, continuo) (1707年出版)
※ Non, non, le dieu qui sait aimer (soprano, continuo) (1763)
※ Un Bourbon ouvre sa carrière or Un héros ouvre sa carrière (alto, continuo) (1751, air belonging to Acante et Céphise but censored before its first performance and never reintroduced in the work).
 
■ 抒情悲?。ǚ▏鑴。?br />※ 希波呂托斯與阿里西埃（Hippolyte et Aricie，1733年，1742年改編）
※ 雙子星卡斯托耳與波呂丟刻斯（Castor et Pollux，1737年，1754年改編）
※ 達耳達諾斯（Dardanus，1739年，1744和1760改編）曲譜下載
※ 拜火教主瑣羅亞斯德（Zoroastre，1749年，1756年改編, 第2、3、5幕有新的音樂）
※ 北方人（Les Boréades，1763年）
 
■ 抒情喜劇
※ 普拉蒂埃（Platée或Junon jalouse，1745年）曲譜下載
※ 游俠騎士（Les Paladins或Abaris ，1760年）
 
■ 喜劇芭蕾
※ 納瓦爾公主（La Princesse de Navarre，1745年）
 
■ 歌劇芭蕾
※ 殷勤的印第安人（Les Indes galantes，1735年，1736年改編）
※ 赫伯的節(jié)日或抒情天才（Les Fêtes d'Hébé，或les Talens Lyriques，1739年）
※ 波林妮的節(jié)日（Les Fêtes de Polymnie，1745年）
※ 榮耀的殿堂（Le Temple de la Gloire，1745年，1746年改編）
※ 婚神和愛神的節(jié)日（Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour或Les Dieux d'Egypte，1747年）
※ 愛之驚喜（Les surprises de l'Amour1748年，1757年改編）
 
■ 英雄田園詩
※ 扎伊（Zaïs，1748年）
※ 納伊（Naïs，1749年）
※ 西巴里斯人（Les Sybarites或Acante et Céphise，1751年）
※ 達弗涅與埃萊（Daphnis et Egle，1753年）
 
■ 芭蕾舞劇
※ Les courses de Tempé (1734年)
※ 拉米羅的慶典（Les fêtes de Ramire，1745年)
※ 皮格馬里翁（Pygmalion，1748年）
※ Les sibarites or Sibaris (1753年)
※ 奧西里斯的誕生（La naissance d'Osiris或La Fête Pamilie，1754年）
※ 阿納克里翁（Anacréon，1754年）
※ 阿納克里翁（Anacréon，完全不同于上面的同名劇，1757年，3rd Entrée of Les surprises de l'Amour)
※ 和風（Zéphyre，年份不詳）
※ 花環(huán)（La Guirlande，年份不詳）
※ Nélée et Myrthis（年份不詳）
※ Io（未完成，年份不詳）
 
■ 遺失作品
※ 參考論文: 拉莫遺失的歌劇
※ 參孫（Samson，抒情悲劇，1734年上演）
※ Linus（抒情悲劇，1752年，score stolen after a rehearsal）
※ Lysis et Délie（田園劇，scheduled on November 6, 1753）
※ 潘多拉（Pandore，歌劇，在1748年腳本作者Voltaire給拉莫的信中提到）劇本下載
※ Roland
※ Exultet coelum laudibus（大經文歌，“Académie du Concert de Lyon”目錄中曾提到）
※ Diligam te（大經文歌，Decroix曾提到）
※ 美迪亞（Médée，康塔塔）
※ L'Absence（康塔塔）
 
■ 部分殘存的遺失作品及存疑作品
※ L'endriague （三幕，1723年)
※ L'enrôlement d'Arlequin (招聘的丑角，獨幕，1726年)
※ La robe de dissension or Le faux prodige (奇異的服裝，兩幕，1726年)
※ La rose or Les jardins de l'Hymen (玫瑰花園，序幕和第一幕，1744年)
※ Inclina domine（大經文歌，相傳為拉莫的作品）
※ Le Procureur dupé sans le savoir（歌劇，相傳為拉莫的作品）
※ 安魂曲（Requiem，僅存片段）
 
■ 音樂理論著作
※ 《和聲學》（Traite de l'harmonie）
※ 《音樂理論的新體系》（Noveau systeme de musique theorique)
※ 《和聲的形成》（Generation harmonique）
※ 《和聲原則的論證》（Demonstration du principe de l'harmonie）
 
Jean-Philippe Rameau (25 September 1683 – 12 September 1764) was one of the most important French composers and music theorists of the Baroque era. He replaced Jean-Baptiste Lully as the dominant composer of French opera and is also considered the leading French composer for the harpsichord of his time, alongside François Couperin.
 
Little is known about Rameau's early years, and it was not until the 1720s that he won fame as a major theorist of music with his Treatise on Harmony (1722). He was almost 50 before he embarked on the operatic career on which his reputation chiefly rests. His debut, Hippolyte et Aricie (1733), caused a great stir and was fiercely attacked for its revolutionary use of harmony by the supporters of Lully's style of music. Nevertheless, Rameau's pre-eminence in the field of French opera was soon acknowledged, and he was later attacked as an "establishment" composer by those who favoured Italian opera during the controversy known as the Querelle des Bouffons in the 1750s. Rameau's music had gone out of fashion by the end of the 18th century, and it was not until the 20th that serious efforts were made to revive it. Today, he enjoys renewed appreciation with performances and recordings of his music ever more frequent.
 
(wiki)
 
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by Chris Morrison
 
Jean-Philippe Rameau was one of the truly multifaceted musicians of his day. Acclaimed for his innovative and popular operas, he was also known as one of the greatest organists in France, and his theoretical writings continue to influence musical thinkers over two centuries later.
 
Although his father was a professional organist, Rameau was expected to pursue a career in the law. However, he was musically very precocious, teaching himself several instruments and the basics of harmony and composition. After spending more time on music than on his studies at the Jesuit College in Dijon (1693-1697), Rameau was removed from school; only when he was 18 did his parents give in to his wishes for a musical career. He went to Italy for a few months, and spent some time playing violin in a travelling French opera troupe. Then he took organist posts in Clermont-Ferrand (1702-1705), Paris (1705-1708), Dijon (1709-1714), Lyons (1714-1715), and Clermont again (1715-1722).
 
Rameau had begun composing for the harpsichord, publishing his first book of keyboard works in 1706 (subsequent volumes appeared in 1724, 1728, and 1741). He had also written a few motets and secular cantatas, and had started his first book, the Traité de l'harmonie (published 1722), which later made his reputation as an important theorist.
 
Hoping for greater fame as a composer, he moved to Paris in late 1722; there he took on some private students and composed numerous keyboard and short stage works. Eventually, he came to the attention of the financier and courtier Le Riche de la Pouplinière, who hired Rameau as conductor of his orchestra (a position he held for some 22 years) and allowed him and his family to live in his mansion. Through La Pouplinière, Rameau also met many of the great writers of his day, including some who later became librettists for his operas.
 
Rameau produced his first opera, Hippolyte et Aricie (1733), at the age of 50. The work wasn't well received initially, but the opera Castor et Pollux (1737) was much more successful, and Rameau gradually became known as one of France's leading composers. For the rest of his life, he divided his time between composing and writing further theoretical works like Nouveau système de musique théorique (1726), Dissertation sur les differents méthodes d'accompagnement pour le clavecin ou pour l'orgue (1732), and Démonstration du principe de l'harmonie (1750). He felt his theoretical works were at least as important as his music, and defended his theories in extensive correspondences and debates with many of the leading musical thinkers in Europe.
 
In 1745, he was appointed composer of the King's chamber music. He continued writing operas, both tragic works like Dardanus (1739, rev. 1744) and comedies like Platée (1745) and La Princesse de Navarre (1745). These and his other operas and incidental music (he wrote about 30 stage works in all) were noteworthy for their expanded harmonic palate, their brilliant choruses and ballets, and the prominent role Rameau gave to the orchestra. But not everyone admired his music, and for years a bitter public rivalry existed between the Rameau partisans and the "Lullistes," who preferred the somewhat more conservative works of Jean-Baptiste Lully. Rameau also had to defend his musical style in the "War of the Buffoons" of 1752 against those who preferred the lighter Italian operas of composers like Giovanni Battista Pergolesi. Four months before his death, Rameau was granted a patent of nobility by King Louis XV. He died just before his 81st birthday, and was buried at his parish church at St. Eustache.