原始人愛空調(diào)協(xié)會

作為2012年舌頭復(fù)出后的首張全新專輯，《原始人愛空調(diào)協(xié)會》繼續(xù)了舌頭的音樂風(fēng)格，黑色、晦暗、痙攣、不安，在陰郁中灌注殺機(jī)，藏刃于蠻荒，亮鞘于無形。但與先前專輯有所不同的是，新專輯用更加當(dāng)代的語言，用戲仿、隱喻的修辭，書寫著對當(dāng)下的觀察。在音樂風(fēng)格上，也更加趨于多元，這一次，他們嘗試更多的噪音，并打破固有的編曲套路。 先前首發(fā)的單曲《轉(zhuǎn)基因共和國里的辯證唯心主義者》以荒誕的隱喻映射了現(xiàn)代奇觀，也代表了整張專輯的基調(diào)，以寓言化的敘事、反諷的筆觸，直指當(dāng)下的生活境遇，以詩性的方式冷靜地觀察著這個充滿著悖謬的時代。 本次上線的專輯同名曲《原始人愛空調(diào)協(xié)會》，以戲仿進(jìn)行曲式的曲調(diào)開頭，在抑揚(yáng)起落貝司后是吉他痙攣般的扭曲嘶鳴，伴著鼓擊，吳吞用近似機(jī)器人的語調(diào)，僵冷中帶著戲謔，講述了一群生活在現(xiàn)代社會中的“原始人”，他們熱衷技術(shù)決定論、慷慨享受科技便利、迷失于機(jī)器工業(yè)叢林，但卻被所依賴之物玩弄于股掌之上，生活與表演混淆，自我消匿于混沌之中。 另一首上線曲目《時光機(jī)器》則更像是一架虛擬的時間穿梭裝置，在太空感的音效中，器樂緩速踱進(jìn)，邁向向生命的各個階段，無論是生老病死還是悲喜離合都在既定的軌道里往復(fù)地循環(huán)著，生活中的形形色色的個體，被時間的機(jī)器強(qiáng)行拽入了歷史。存在的痕跡無法替代，但經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)趨于匱乏。歌中唱到那些地下?lián)u滾大潮中戰(zhàn)友們，早已從當(dāng)年樹村戰(zhàn)壕中各自紛飛，如果說記憶中的那個烏托邦已經(jīng)不復(fù)存在，那么如何克服戀舊這一鄉(xiāng)愁的典型性癥候，從黃昏中的自我慰藉中走出，開啟新的征程？這是舌頭對于過去與未來、個體與命運(yùn)所提出的新問題。 在專輯的其余曲目中，無論是《動物和人》對進(jìn)化論的質(zhì)疑，《機(jī)器解放全人類》的影射式寓言，還是《對牛彈琴》中的超現(xiàn)實(shí)場景鋪陳，專輯《原始人愛空調(diào)協(xié)會》所指向的，是“非人”的境況——啟蒙的雄心與進(jìn)步的神話，在技術(shù)的裹挾下，如何一步步地把使人走向自身的反面，將人異化成“非人”。這是歷史的吊詭，還是人的自我沉淪？如果說舌頭在早年專輯中呈現(xiàn)的形象，是一個一往無前、荷爾蒙迸發(fā)的革命者，那么如今的舌頭，則是一個在歷史狂潮中冷靜的旁觀者，他見證了二十年來的風(fēng)云變幻，將其間的諸種生活境遇與切膚的思考植了入創(chuàng)作，從時代自我高潮般的慶賀中抽離，于荒蕪的原野中思考著這一切。如果熟悉舌頭《復(fù)制者》、《油漆匠》、《小雞出殼》等經(jīng)典作品，可以看出歌詞作者吳吞，對于時代與