專輯簡介: 作為2012年舌頭復出后的首張全新專輯,《原始人愛空調(diào)協(xié)會》繼續(xù)了舌頭的音樂風格,黑色、晦暗、痙攣、不安,在陰郁中灌注殺機,藏刃于蠻荒,亮鞘于無形。但與先前專輯有所不同的是,新專輯用更加當代的語言,用更多>
作為2012年舌頭復出后的首張全新專輯,《原始人愛空調(diào)協(xié)會》繼續(xù)了舌頭的音樂風格,黑色、晦暗、痙攣、不安,在陰郁中灌注殺機,藏刃于蠻荒,亮鞘于無形。但與先前專輯有所不同的是,新專輯用更加當代的語言,用戲仿、隱喻的修辭,書寫著對當下的觀察。在音樂風格上,也更加趨于多元,這一次,他們嘗試更多的噪音,并打破固有的編曲套路。 先前首發(fā)的單曲《轉(zhuǎn)基因共和國里的辯證唯心主義者》以荒誕的隱喻映射了現(xiàn)代奇觀,也代表了整張專輯的基調(diào),以寓言化的敘事、反諷的筆觸,直指當下的生活境遇,以詩性的方式冷靜地觀察著這個充滿著悖謬的時代。 本次上線的專輯同名曲《原始人愛空調(diào)協(xié)會》,以戲仿進行曲式的曲調(diào)開頭,在抑揚起落貝司后是吉他痙攣般的扭曲嘶鳴,伴著鼓擊,吳吞用近似機器人的語調(diào),僵冷中帶著戲謔,講述了一群生活在現(xiàn)代社會中的“原始人”,他們熱衷技術(shù)決定論、慷慨享受科技便利、迷失于機器工業(yè)叢林,但卻被所依賴之物玩弄于股掌之上,生活與表演混淆,自我消匿于混沌之中。 另一首上線曲目《時光機器》則更像是一架虛擬的時間穿梭裝置,在太空感的音效中,器樂緩速踱進,邁向向生命的各個階段,無論是生老病死還是悲喜離合都在既定的軌道里往復地循環(huán)著,生活中的形形色色的個體,被時間的機器強行拽入了歷史。存在的痕跡無法替代,但經(jīng)驗已經(jīng)趨于匱乏。歌中唱到那些地下?lián)u滾大潮中戰(zhàn)友們,早已從當年樹村戰(zhàn)壕中各自紛飛,如果說記憶中的那個烏托邦已經(jīng)不復存在,那么如何克服戀舊這一鄉(xiāng)愁的典型性癥候,從黃昏中的自我慰藉中走出,開啟新的征程?這是舌頭對于過去與未來、個體與命運所提出的新問題。 在專輯的其余曲目中,無論是《動物和人》對進化論的質(zhì)疑,《機器解放全人類》的影射式寓言,還是《對牛彈琴》中的超現(xiàn)實場景鋪陳,專輯《原始人愛空調(diào)協(xié)會》所指向的,是“非人”的境況——啟蒙的雄心與進步的神話,在技術(shù)的裹挾下,如何一步步地把使人走向自身的反面,將人異化成“非人”。這是歷史的吊詭,還是人的自我沉淪?如果說舌頭在早年專輯中呈現(xiàn)的形象,是一個一往無前、荷爾蒙迸發(fā)的革命者,那么如今的舌頭,則是一個在歷史狂潮中冷靜的旁觀者,他見證了二十年來的風云變幻,將其間的諸種生活境遇與切膚的思考植了入創(chuàng)作,從時代自我高潮般的慶賀中抽離,于荒蕪的原野中思考著這一切。如果熟悉舌頭《復制者》、《油漆匠》、《小雞出殼》等經(jīng)典作品,可以看出歌詞作者吳吞,對于時代與