聽歌的人面對音樂的態(tài)度不同：有些人則是當成一種類似于閱讀、觀影的方式，享受其中的同時，仍希望聽到一些創(chuàng)作者的表達；有些人純粹將音樂當成娛樂與消遣。
但對于作為創(chuàng)作者的滿舒克來說，他覺得音樂本身就是客觀的，聽歌的人會有主觀看法，但自己卻不會對于自己的音樂，抱有過高的期望，“它就是音樂，我在它面前，沒什么保留，交出了百分百的我的態(tài)度。”
排在此次新專的先行曲隊列里繼續(xù)上線的第三首歌，是一首較為代表滿舒克新狀態(tài)的歌——《IDK》。在他此前的作品中，與這首新歌相同感覺的很少。用滿舒克本人的話來說，“是我擅長的音樂，但更像未來的我的風格?！?/p>
/ 一次藏在音樂中的反向表達：I DON'T KNOW = I KNOW
滿舒克說，這首歌里的I DON'T KNOW，其實是I KNOW。
被他藏在歌詞里的篤定和態(tài)度，就是這次創(chuàng)作者反向表達的最佳證明。歌詞很直白，“I DON'T KNOW/未來會是怎么樣/I DON'T KNOW閃爍的像是星光?！备备璨糠值膽B(tài)度，完全沒有任何一點未知者的心態(tài)。
《IDK》依然是滿舒克擅長的旋律說唱，他基于自己拿手的部分，附加想法的表達，于是順利地釋出自己得心應手的風格。曲風有些復古的搖滾，也有一些流行的元素存在，詮釋了未來展望的概念，聽來輕松且跳躍。
雖然細細回溯，在此之前的音樂作品中，未曾有風格類似，但這首歌似乎與早先上線的兩首先行曲目的感覺，十分吻合。滿舒克表示，這張專輯以及自己之后的音樂，正有意在這種格調上完成進步。同時也透露，新專的風格更加多元，不會過于hip-hop，也不會過于流行，很多都是新的嘗試，“在嘗試的前提下，已經做了很多demo實驗和練習，研發(fā)的都是更加自我的東西，算是對于個人風格的未來展望，也是不斷探索中獲得的，分享在音樂?！?/p>
《IDK》中的愜意，很適合現場，滿舒克也更加期待現場的反饋。但、他也提及了“錄音棚、音樂節(jié)、一個人的專場live”之間，音樂的存在概念也完全不同：音棚的封閉，很像音樂生長的溫室，有足夠的機會和時間，適合雕琢，變得更加精細、精準，甚至接近完美；音樂節(jié)就很不一樣，會及時收獲現場的反饋，且這些反饋參差不齊，來自認識自己和不認識自己的眾人。于是，音樂節(jié)就會很客觀，給你特定的空間環(huán)境表現自己的能力，直觀展示自己的作品和音樂，立刻就可以得到現場的檢測。再者，就是個人專場，這是一個完全屬于自己的舞臺。很多人為你而來，為你的音樂而來，只是臺上演出臺下聽眾，不僅聽歌的人享受，臺上演唱的人，也是沉醉在其中。
/ 就只把音樂當成音樂，不需要有過高的期望
談及滿舒克對于自己在2022年的目標，他用了一個很工整的句列陳述了在歌曲風格上的計劃：強化自己擅長的東西，補充自己渴望的東西，練習自己弱化的東西。
而接在這一句列之后的總結，他說，“找到更適應自己的方式，去做音樂。”
過多創(chuàng)作者偏好將自己的歌附加許多意義，歌詞在唱什么，主題在表達什么，故事背景又是多么深刻。但實則，這些脫離于歌曲原生的概念，多數都會被歸類于贅述。
以創(chuàng)作者、音樂人的身份，滿舒克更覺音樂的獨立性。他不會對自己的音樂抱有過高的期望，覺得聽歌的人在聽完一首歌后產生的主觀看法，才能讓音樂為他們帶來各自不同且獨特的涵義。
這些年里，短視頻平臺對于快節(jié)奏的追崇，開始將音樂的完整性忽略不計，轉而把音樂切割后的10s、20s、30s等不同長度的歌曲片段，當成是流量密碼。但滿舒克卻覺這種方式未嘗不可：“分段后的音樂，只要能吸引到觀眾，也很好。愿意深究它，去搜索完整版的人，自然會認真聽完這首歌。音樂，哪怕只被當成娛樂消遣的一種方式，也是合情合理?！?/p>
新的一年，滿舒克覺得自己更加有耐心了，沉緩了步子后，越發(fā)覺得一步換一星光，穩(wěn)扎穩(wěn)打很重要。還記得一年前，滿舒克在一個采訪里就表達過，與自己的音樂保持平視的狀態(tài)，更容易客觀的讓自己成為自己。
換言之，是脫離音樂后，才能面對音樂。
"/>專輯簡介：
我的音樂里有我百分百的態(tài)度｜滿舒克《IDK》上線
聽歌的人面對音樂的態(tài)度不同：有些人則是當成一種類似于閱讀、觀影的方式，享受其中的同時，仍希望聽到一些創(chuàng)作者的表達；有些人純粹將更多>
我的音樂里有我百分百的態(tài)度｜滿舒克《IDK》上線
聽歌的人面對音樂的態(tài)度不同：有些人則是當成一種類似于閱讀、觀影的方式，享受其中的同時，仍希望聽到一些創(chuàng)作者的表達；有些人純粹將音樂當成娛樂與消遣。
但對于作為創(chuàng)作者的滿舒克來說，他覺得音樂本身就是客觀的，聽歌的人會有主觀看法，但自己卻不會對于自己的音樂，抱有過高的期望，“它就是音樂，我在它面前，沒什么保留，交出了百分百的我的態(tài)度?！?
排在此次新專的先行曲隊列里繼續(xù)上線的第三首歌，是一首較為代表滿舒克新狀態(tài)的歌——《IDK》。在他此前的作品中，與這首新歌相同感覺的很少。用滿舒克本人的話來說，“是我擅長的音樂，但更像未來的我的風格?！?
/ 一次藏在音樂中的反向表達：I DON'T KNOW = I KNOW
滿舒克說，這首歌里的I DON'T KNOW，其實是I KNOW。
被他藏在歌詞里的篤定和態(tài)度，就是這次創(chuàng)作者反向表達的最佳證明。歌詞很直白，“I DON'T KNOW/未來會是怎么樣/I DON'T KNOW閃爍的像是星光?！备备璨糠值膽B(tài)度，完全沒有任何一點未知者的心態(tài)。
《IDK》依然是滿舒克擅長的旋律說唱，他基于自己拿手的部分，附加想法的表達，于是順利地釋出自己得心應手的風格。曲風有些復古的搖滾，也有一些流行的元素存在，詮釋了未來展望的概念，聽來輕松且跳躍。
雖然細細回溯，在此之前的音樂作品中，未曾有風格類似，但這首歌似乎與早先上線的兩首先行曲目的感覺，十分吻合。滿舒克表示，這張專輯以及自己之后的音樂，正有意在這種格調上完成進步。同時也透露，新專的風格更加多元，不會過于hip-hop，也不會過于流行，很多都是新的嘗試，“在嘗試的前提下，已經做了很多demo實驗和練習，研發(fā)的都是更加自我的東西，算是對于個人風格的未來展望，也是不斷探索中獲得的，分享在音樂?！?
《IDK》中的愜意，很適合現場，滿舒克也更加期待現場的反饋。但、他也提及了“錄音棚、音樂節(jié)、一個人的專場live”之間，音樂的存在概念也完全不同：音棚的封閉，很像音樂生長的溫室，有足夠的機會和時間，適合雕琢，變得更加精細、精準，甚至接近完美；音樂節(jié)就很不一樣，會及時收獲現場的反饋，且這些反饋參差不齊，來自認識自己和不認識自己的眾人。于是，音樂節(jié)就會很客觀，給你特定的空間環(huán)境表現自己的能力，直觀展示自己的作品和音樂，立刻就可以得到現場的檢測。再者，就是個人專場，這是一個完全屬于自己的舞臺。很多人為你而來，為你的音樂而來，只是臺上演出臺下聽眾，不僅聽歌的人享受，臺上演唱的人，也是沉醉在其中。
/ 就只把音樂當成音樂，不需要有過高的期望
談及滿舒克對于自己在2022年的目標，他用了一個很工整的句列陳述了在歌曲風格上的計劃：強化自己擅長的東西，補充自己渴望的東西，練習自己弱化的東西。
而接在這一句列之后的總結，他說，“找到更適應自己的方式，去做音樂?！?
過多創(chuàng)作者偏好將自己的歌附加許多意義，歌詞在唱什么，主題在表達什么，故事背景又是多么深刻。但實則，這些脫離于歌曲原生的概念，多數都會被歸類于贅述。
以創(chuàng)作者、音樂人的身份，滿舒克更覺音樂的獨立性。他不會對自己的音樂抱有過高的期望，覺得聽歌的人在聽完一首歌后產生的主觀看法，才能讓音樂為他們帶來各自不同且獨特的涵義。
這些年里，短視頻平臺對于快節(jié)奏的追崇，開始將音樂的完整性忽略不計，轉而把音樂切割后的10s、20s、30s等不同長度的歌曲片段，當成是流量密碼。但滿舒克卻覺這種方式未嘗不可：“分段后的音樂，只要能吸引到觀眾，也很好。愿意深究它，去搜索完整版的人，自然會認真聽完這首歌。音樂，哪怕只被當成娛樂消遣的一種方式，也是合情合理?！?
新的一年，滿舒克覺得自己更加有耐心了，沉緩了步子后，越發(fā)覺得一步換一星光，穩(wěn)扎穩(wěn)打很重要。還記得一年前，滿舒克在一個采訪里就表達過，與自己的音樂保持平視的狀態(tài)，更容易客觀的讓自己成為自己。
換言之，是脫離音樂后，才能面對音樂。
