龐龍的《自傳》，是他個人的第十三張專輯.這是他獻給五十歲自己的禮物，也是一張“回憶青春”但“心還在、夢不改”的專輯。
專輯非常簡單，卻也不那么簡單。說簡單是因為表達的親切、自然和真實，說不簡單是音樂的豐富、飽滿和扎實。
《自傳》整張專輯的重點，就源于一個“自”字，即自己的“自”。
同名主題曲《自傳》不言而喻，這幾乎就是龐龍對自己半生的概括。值得一提的是，即使是對此前龐龍音樂已經(jīng)比較熟悉的人，都能夠感受到這次由他自己填詞的這首作品，在文字上不僅內(nèi)斂、凝重，而且格外的文藝，甚至已經(jīng)可以說是非常文學化的音樂文本。
它像一首詩，一首刻著年輪的詩，讀起來賞心悅目，聽起來深沉又深刻。
《給孩子的話》這首歌，所見即所得，因為這就是龐龍寫給自己孩子的歌。老父親的贈語，樸實無華又語重心長，滿滿的都是愛與祝福。《它的一生我的十幾年》，則是龐龍寫給狗狗的歌曲，這是另一份愛意，感嘆的是歲月，留下的是陪伴。
《無?！泛汀哆€在》，這是龐龍在這個年齡段自我撕扯和碰撞的兩種極端情緒。
《無?！肥墙?jīng)歷過歲月的人，發(fā)自內(nèi)心的感嘆。這種情緒說來都近似，但只有深切體會過的人，才會懂其中那些遺憾、無奈、絕望、傷痛的滋味。
歌曲源自龐龍一個好友突然的離世，寫的卻是這個現(xiàn)實的人世。面對這樣的無常，人類只能被動防守，咬牙堅持、用力抵抗。
而《還在》則就是防守之后的反擊。
不得不說，人到中年之后，《無?！防锏哪欠N情緒，已經(jīng)成了大多數(shù)人的常態(tài)，很多事情你只能被動接招，被動久了，人也就麻木了。
但龐龍在一張看似以回憶情懷為主的專輯里，放上《還在》這么一首歌，不僅說明他的“心還在”，其實也是宣言了自己的“夢不改”。
所以，《自傳》既是一個句號，也是人生的另起一行！
賈軼男凌厲的吉他、龐龍勁道的演繹，兩者的交織，都讓《自傳》這首歌曲，有了一種獨特的能量。那是青春未泯的熱血，也是老而彌堅的堅定。
因為有了這首歌曲，《自傳》這張專輯也有了一個很好的出口，讓情懷有了延續(xù)，讓回憶有了未來。
除此之外，《自傳》里的龐龍自己，還包括不同的緯度。
比如在這張專輯里，龐龍依然翻唱了歌曲，而這兩首歌曲，也代表了他的音樂審美，以及對新人的提攜和推薦。
老友趙照的歌曲《當你老了》，已經(jīng)是一首家喻戶曉的經(jīng)典。通常歌手在錄自己專輯時，即使選擇翻唱作品，也會避開這樣的大熱歌。
但龐龍之所以選擇這首歌曲翻唱，一是對自己的自信，二是真心喜歡這首歌曲，尤其覺得這首歌曲，非常適合表達現(xiàn)階段的心緒。
也確實如此，《當你老了》里的“回憶青春”，恰恰也是《自傳》這張專輯非常重要的主題。而作品在整體上并沒有做更多的改編，同樣是一把吉他，但用古典吉他旋律加民謠吉他和弦結(jié)合的方式，也讓整首作品在質(zhì)樸中，又多了幾分典雅。
而龐龍用更輕柔的方式演繹這首作品，更讓歲月不再是那么苦澀和憂傷，浪漫之中，亦添了幾許“歡暢的時辰”。
另一首《給你》，則選自大理彝族民謠歌手茶季揚的作品?？梢赃@么說，通過龐龍的翻唱，一定會有更多人由此知道茶季楊這位新生代的民謠歌手。
茶季楊的作品確實有著天生的西南氣質(zhì)，上揚又悠揚的韻律，讓音樂吹拂在臉上，都有一種來自大理的味道。
作品既是情歌，也是一首跨度兩個時空緯度的情歌，在一張關(guān)于五十而知天命的專輯里，也算是一道浪漫又清新的紅暈，中年有了色彩，才更有人性的自然。
《自傳》也是動態(tài)的記錄，其中一首《等你》，就記錄了龐龍作為歌手的不斷進步。這是他音樂生涯迄今為止的一個新節(jié)點，這個節(jié)點說明他在技術(shù)上的不斷超越，也說明他演繹的愈發(fā)成熟。
近似于呼麥的開場，呈現(xiàn)的是一種男聲的極限低音狀態(tài)，而且聲音雖然很低，但細節(jié)卻足夠豐富，聽起來飽滿又扎實。作品融合了許多西北民歌的韻調(diào)，悠揚卻蒼涼、深情又深沉。
《等你》在一定程度上，也代表著龐龍的技術(shù)高度。這樣的聲音狀態(tài)，來陳訴自己的前半生，不僅好聽又有味道，也預(yù)示著他的《自傳》，遠遠還未寫完，還會繼續(xù)精彩。
至于這張專輯的陣容，從制作、演奏的幕后，像賈軼男、劉卓、孔凡東、周興才讓，到錄音層面的時俊峰、李軍、韓亞洲，這些名字的本身，就代表著一種品質(zhì)和高度。
在一個唱片店都幾近消失的時代，為什么還要發(fā)行實體唱片？這不是為了熱賣、熱銷，這是為了讓這份中年情懷，能夠以最具體的方式，讓有緣人"/>
回憶青春的《自傳》，心還在夢不改的龐龍
龐龍的《自傳》，是他個人的第十三張專輯.這是他獻給五十歲自己的禮物，也是一張“回憶青春”但“心還在、夢不改”的專輯。
專輯非常簡單，卻也不那么簡單。說簡單是因為表達的親切、自然和真實，說不簡單是音樂的豐富、飽滿和扎實。
《自傳》整張專輯的重點，就源于一個“自”字，即自己的“自”。
同名主題曲《自傳》不言而喻，這幾乎就是龐龍對自己半生的概括。值得一提的是，即使是對此前龐龍音樂已經(jīng)比較熟悉的人，都能夠感受到這次由他自己填詞的這首作品，在文字上不僅內(nèi)斂、凝重，而且格外的文藝，甚至已經(jīng)可以說是非常文學化的音樂文本。
它像一首詩，一首刻著年輪的詩，讀起來賞心悅目，聽起來深沉又深刻。
《給孩子的話》這首歌，所見即所得，因為這就是龐龍寫給自己孩子的歌。老父親的贈語，樸實無華又語重心長，滿滿的都是愛與祝福?！端囊簧业氖畮啄辍罚瑒t是龐龍寫給狗狗的歌曲，這是另一份愛意，感嘆的是歲月，留下的是陪伴。
《無?！泛汀哆€在》，這是龐龍在這個年齡段自我撕扯和碰撞的兩種極端情緒。
《無?！肥墙?jīng)歷過歲月的人，發(fā)自內(nèi)心的感嘆。這種情緒說來都近似，但只有深切體會過的人，才會懂其中那些遺憾、無奈、絕望、傷痛的滋味。
歌曲源自龐龍一個好友突然的離世，寫的卻是這個現(xiàn)實的人世。面對這樣的無常，人類只能被動防守，咬牙堅持、用力抵抗。
而《還在》則就是防守之后的反擊。
不得不說，人到中年之后，《無常》里的那種情緒，已經(jīng)成了大多數(shù)人的常態(tài)，很多事情你只能被動接招，被動久了，人也就麻木了。
但龐龍在一張看似以回憶情懷為主的專輯里，放上《還在》這么一首歌，不僅說明他的“心還在”，其實也是宣言了自己的“夢不改”。
所以，《自傳》既是一個句號，也是人生的另起一行！
賈軼男凌厲的吉他、龐龍勁道的演繹，兩者的交織，都讓《自傳》這首歌曲，有了一種獨特的能量。那是青春未泯的熱血，也是老而彌堅的堅定。
因為有了這首歌曲，《自傳》這張專輯也有了一個很好的出口，讓情懷有了延續(xù)，讓回憶有了未來。
除此之外，《自傳》里的龐龍自己，還包括不同的緯度。
比如在這張專輯里，龐龍依然翻唱了歌曲，而這兩首歌曲，也代表了他的音樂審美，以及對新人的提攜和推薦。
老友趙照的歌曲《當你老了》，已經(jīng)是一首家喻戶曉的經(jīng)典。通常歌手在錄自己專輯時，即使選擇翻唱作品，也會避開這樣的大熱歌。
但龐龍之所以選擇這首歌曲翻唱，一是對自己的自信，二是真心喜歡這首歌曲，尤其覺得這首歌曲，非常適合表達現(xiàn)階段的心緒。
也確實如此，《當你老了》里的“回憶青春”，恰恰也是《自傳》這張專輯非常重要的主題。而作品在整體上并沒有做更多的改編，同樣是一把吉他，但用古典吉他旋律加民謠吉他和弦結(jié)合的方式，也讓整首作品在質(zhì)樸中，又多了幾分典雅。
而龐龍用更輕柔的方式演繹這首作品，更讓歲月不再是那么苦澀和憂傷，浪漫之中，亦添了幾許“歡暢的時辰”。
另一首《給你》，則選自大理彝族民謠歌手茶季揚的作品?？梢赃@么說，通過龐龍的翻唱，一定會有更多人由此知道茶季楊這位新生代的民謠歌手。
茶季楊的作品確實有著天生的西南氣質(zhì)，上揚又悠揚的韻律，讓音樂吹拂在臉上，都有一種來自大理的味道。
作品既是情歌，也是一首跨度兩個時空緯度的情歌，在一張關(guān)于五十而知天命的專輯里，也算是一道浪漫又清新的紅暈，中年有了色彩，才更有人性的自然。
《自傳》也是動態(tài)的記錄，其中一首《等你》，就記錄了龐龍作為歌手的不斷進步。這是他音樂生涯迄今為止的一個新節(jié)點，這個節(jié)點說明他在技術(shù)上的不斷超越，也說明他演繹的愈發(fā)成熟。
近似于呼麥的開場，呈現(xiàn)的是一種男聲的極限低音狀態(tài)，而且聲音雖然很低，但細節(jié)卻足夠豐富，聽起來飽滿又扎實。作品融合了許多西北民歌的韻調(diào)，悠揚卻蒼涼、深情又深沉。
《等你》在一定程度上，也代表著龐龍的技術(shù)高度。這樣的聲音狀態(tài)，來陳訴自己的前半生，不僅好聽又有味道，也預(yù)示著他的《自傳》，遠遠還未寫完，還會繼續(xù)精彩。
至于這張專輯的陣容，從制作、演奏的幕后，像賈軼男、劉卓、孔凡東、周興才讓，到錄音層面的時俊峰、李軍、韓亞洲，這些名字的本身，就代表著一種品質(zhì)和高度。
在一個唱片店都幾近消失的時代，為什么還要發(fā)行實體唱片？這不是為了熱賣、熱銷，這是為了讓這份中年情懷，能夠以最具體的方式，讓有緣人
