Nathan Milstein

二十世紀的俄國﹐出現(xiàn)無數(shù)偉大的音樂家﹐而米爾斯坦正是風格獨特的一位﹐一九零三年出生于敖德薩﹐從奧爾那里傳承了偉大的傳統(tǒng)﹐更難能可貴的是﹐米爾斯坦的演奏永遠保持著高貴的氣息。
 
各位想象一下﹐如果一位演奏家要演奏技巧非常困難﹐困難到會讓手指打結的帕格尼尼「奇想曲」。但是按小提琴琴弦的左手﹐有一根受傷﹐只剩下四根手指頭﹐那么要怎樣才能夠克服技巧﹐而且演奏的很完美呢？而我們知道，通常五支手指頭都很完整的演奏家，都不見得能夠表現(xiàn)的很好，那么這位演奏家要如何克服困難呢？而這位小提琴大師卻為我們帶來傳奇的演奏。
 
只用左手四根手指頭演奏出技巧繁復的「奇想曲」﹐這位大師是誰呢？他就是米爾斯坦。
 
米爾斯坦的最后一場音樂會﹐時間是在一九八六年六月﹐當時米爾斯坦已經(jīng)八十二歲﹐這么老的年紀﹐再加上手指頭受傷﹐但是這位老大師卻克服了所有的困難﹐為我們呈現(xiàn)了一場難得的音樂會。而且排出來的曲目﹐都是技巧相當困難﹐意境深遠的曲目﹐像貝多芬的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」﹐就是每位杰出的小提琴家都想挑戰(zhàn)的曲目﹐貝多芬曾形容過這首曲子﹐是以協(xié)奏曲風的形式譜寫而成的﹐米爾斯坦在第二樂章「變化多端的行板」中，將繁瑣的技巧化作簡樸卻意境悠遠﹐大師晚年的豐采，在這樣的音樂當中，展露無遺。
 
米爾斯坦1903年出生于敖德薩﹐當時﹐正是俄國動蕩不安的年代﹐曾經(jīng)在偉大的小提琴教師奧爾底下學習﹐奧爾對他的影響很大﹐米爾斯坦在回憶錄里曾提過﹐他問過奧爾應該怎么學習演奏小提琴﹐奧爾對他說：「要用頭腦﹐而不是用手來演奏。」當時﹐米爾斯坦自己說他并不太了解這句話的意思﹐但是隨著年歲增長﹐米爾斯坦對這句話的體會越來越深刻。在貝多芬小提琴奏鳴曲「克羅采」當中最后一個樂章「急板」﹐可以很清楚聽到﹐米爾斯坦如何充分表現(xiàn)出奧爾的這句名言。
 
最后一場音樂會總帶著一點悲傷的味道，但是俄國偉大的小提琴大師米爾斯坦的音樂會，我們感受到的，是一種溫暖的演出，事前沒有人知道，這會是米爾斯坦的最后一次演出，說不定，連他自己本人都沒這么想，因為，誰都想為自己的最后一次，劃下最完美的句點。但是前面我們提過﹐米爾斯坦在演奏這場音樂會之前﹐左手手指頭受傷僵硬﹐原本他打算就此取消音樂會﹐但是還好在旁人的溝通協(xié)調下﹐音樂會照常舉行﹐而且還透過電視轉播﹐制作成錄像帶。這是米爾斯坦七十三年的演奏生涯﹐唯一一次有做過錄像的記錄﹐但是米爾斯坦卻覺得這次的演出并不太好......因為﹐那是他對完美的要求！但是，比較以往他演奏的同一曲目，確實沒像年輕時的凌厲，但是深刻的音樂性，仍舊令人久久難以忘懷。更何況﹐米爾斯坦這次演出的水平﹐仍然是許多演奏家望塵莫及的。
 
或許是因為手指受傷的關系﹐音樂會結束后沒多久﹐米爾斯坦便宣布不再演出。不過﹐還好這場音樂會記錄了米爾斯坦演奏生涯的精華﹐其中﹐包括米爾斯坦最重要﹑也最具代表性的巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲﹐米爾斯坦的演奏﹐讓我們見識到巴哈音樂的偉大﹐其中更以「夏康」舞曲為代表。
 
巴哈無伴奏小提琴一直以來就是小提琴演奏家永遠的挑戰(zhàn)！而米爾斯坦的出，卻為我們帶來了典范的演出，他的幾次錄音，一直有著非常高的評價。雖然八十二歲的米爾斯坦所演出的版本﹐比起他黃金時期灌錄的無伴奏﹐這份錄音顯得有些吃力﹐尤其在演奏雙弦或三弦時﹐音響有些模糊﹐這主要是因為當時他的左手手指頭正受傷﹐但是話說回來﹐有些演奏家﹐即使給他多一倍的手指頭﹐也不見得拉得出米爾斯坦八十二歲時的這個版本！而這之間的差別，就是所謂琴匠和藝術家之間的差別！
 
米爾斯坦的琴聲十分獨特，其貴族化的質感使聽眾充滿敬畏，這種音質被描述如銀鈴一般，但由于50年代的錄音技術所限，這種聲音被表現(xiàn)得過于尖銳刺耳，對于聽眾來說太具穿透力?；谶@個原因,聽眾對米爾斯坦的演奏頗有微詞，并有些人排斥他，其對音準的表現(xiàn)技巧和準確性被稱為海菲茲后第二人，之所以這樣是因為他犧牲了一點點聲音的表現(xiàn)來抒發(fā)其情感。他對于琴弓的駕馭也對此有幫助，被稱為「弓之王子」也不足為奇。
 
米爾斯坦對于揉弦表演不屬于20世紀，只有上個世紀小提琴家約阿希姆那一代才有這種技法。通常米爾斯坦演奏時不使用過多的揉弦，他的方式是在高潮時用極高的頻率擴展弦的震動，而平時的演奏則多使用滑奏。一般的小提琴手用琴來表現(xiàn)多愁善感，但米爾斯坦則用琴來顯示崇高的思想，所以他也被稱為「小提琴的貴族」。這種區(qū)別語言無法表達，只有聽他的演奏才能感受到。