周耀輝

簡介: 小簡介
周耀輝,私以為完全可以說是達明詞人中的神童。這位八十年代后期冒出的詞人,不僅是達明詞作品中的黑馬,而且,整個樂壇也是為之一驚。周耀輝與達明的合作從1989年的《意難平》才開始,后來延至《神經(jīng)》、《萬歲萬歲萬萬歲》,這位達明時期的詞人,實是陪伴后來的達與明走得最遠 更多>

小簡介
周耀輝,私以為完全可以說是達明詞人中的神童。這位八十年代后期冒出的詞人,不僅是達明詞作品中的黑馬,而且,整個樂壇也是為之一驚。周耀輝與達明的合作從1989年的《意難平》才開始,后來延至《神經(jīng)》、《萬歲萬歲萬萬歲》,這位達明時期的詞人,實是陪伴后來的達與明走得最遠的人。周耀輝所填的詞,質(zhì)素普遍較高,倒不似林夕,杰作與行貨共存??梢哉f,周耀輝給達明以及后來給黃耀明填的所有詞,幾乎是沒有濫竽充數(shù)之作的。這樣的結果,既是天賦使然,亦是嚴于律身之故。
  說起來不是不叫人咋舌的,周耀輝填的第一首詞就是收于《意難平》大碟中的《愛在瘟疫蔓延時》,從那以后才開始了其填詞的生涯。比起他的前輩,香港的那些知名詞人,周耀輝可算是天賦秉異了。盧國沾填詞六年,才填出《戲劇人生》這一杰作;陳少琪作為達明早期的御用詞人,雖說也填出了《傷逝》這樣的好詞,卻也有《一個下雨天》這樣粗糙之作;就連林夕,也是填詞一年多后,才填出《吸煙的女人》。而這周耀輝,竟然出手就是《愛在瘟疫蔓延時》,其早熟的心態(tài),敏銳的洞察力,遣詞用句的獨特,以及對歌曲意境氛圍的營造,莫不叫聽的人瞠目,叫香港樂壇有一些整天無病呻呤的所謂紅牌詞人汗顏,而彼時的周耀輝尚二十來歲。當年周耀輝透過朋友向黃耀明自薦,二人一拍即合,自此合作無間,及至如今。以下逐一來回顧他的詞作。
  在《意難平》的好中,有很大的一個好“點”,就是開場的《忘記他是她》。作為一張有相當強概念性的專輯,選擇以《忘記他是她》出場,在多年后看來,無疑是完美的。Echo的音效中,劉以達的弦輕輕撥動,如幕簾輕張,拉開了《意難平》的序幕,黃耀明優(yōu)雅而迷惘的出場了。雋永的《忘記他是她》,是更加屬于黃耀明的,自己執(zhí)筆寫下的悠揚旋律正契合了他飄逸的形象及靈動的聲音,而劉以達的編曲也加進了迷幻的音樂元素,使得歌曲朦朧、曖昧、模糊、美麗。當然,功不可沒的還有周耀輝的詞,剛剛嶄露頭角就出手不凡,由《忘記他是她》的文字構造而促成的達明的曖昧風格,后來成為華語歌壇的一個經(jīng)典范例,連張國榮也形容為非常的“醉生夢死”。在原版的《意難平》的歌詞里我們可以看到“忘記是哪么樣?”這樣的句式,將“他”字的音在唱中保存,卻在字面上挖去,正是為了完全模糊音同字不同的“他”、“她”二字,音模糊了形。當年傳媒指此歌是反映同性戀的,其實,私以為此歌的意指遠遠超過了呆板的同志關系,更上升為性別界限的跨越。這首歌,無疑是最與黃耀明相得益彰的,而這樣的風格,在“進念二十面體”后期的作品中,表現(xiàn)得更頻繁也更加深刻。社會愈加高速發(fā)展,人們對自身的關懷超越了歷史上任何一個時候,于是,對自己的內(nèi)質(zhì)所持的懷疑甚至斥拒也就更甚,其中,最容易被針對上的就是性別問題。達明在十余年前就觸及到了“模糊性別”的概念,不可謂不前衛(wèi),出手亦精彩。彼時的黃耀明尚未出柜,然而從他對歌曲意境的把握中,有心人亦可窺見一二,而單飛后的黃耀明,更是義無反顧的繼續(xù)走上這條路,并將“跨越性別”四字發(fā)揚光大。
  《盡在今夜》一曲,從劉以達的曲/編曲,到周耀輝的詞,及至黃耀明的唱,自始至終都充塞著濃郁的壓抑味道,是抑郁、憔悴、甚至神經(jīng)質(zhì)的。前奏處低沉的琴聲有些似那首悲到盡的《棄》,而整首歌揚棄鼓點的風格又有些似《愛在瘟疫蔓延時》。全靠劉以達一把出神入化的吉他來引導節(jié)奏,而黃耀明的聲音雖不低沉卻感覺在一直沉溺,倒是與大提琴的聲音吻合。“請聲張,請聲張,你世界可再張揚;請張開,請張開,你兩眼可再張望?!边@樣的話語,像是勸慰自己,亦像是故意要在這種勸慰中更為徹底的沉下去--“而你這刻飄向虛空,深夜心更空?!毕愀壑浾吡很粕涸f:“那個天花亂墜的周耀輝……”《天花亂墜》既是周耀輝一鳴驚人的作品,亦是他填詞風格的生動體現(xiàn)。因為周耀輝的詞的確是很Visual的,他擅長用視覺和觸覺效果,繪影繪聲的讓聽歌的人切實地感應他勾畫的世界。連他自己都說:“初出道時,唱片監(jiān)制總覺得我的思緒天馬行空,意念及影像跳上跳下的。哈!天花亂墜嘛!”填《天花亂墜》這首詞,周耀輝是選擇了一個充滿反思的題材:物欲的忙碌和精神的匱乏?!半S歌唱,隨歌舞,隨歡樂,隨歌唱,隨歌舞,隨失落……”電波里充滿各種煽情的、催淚的、無病呻吟的歌曲,然而人們無暇辨別,隨著歡樂和失落,這也正象征著文化的填塞,而達明隨即點出:“實際這歌替你感覺!”人們的感覺漸殘缺漸消失,物質(zhì)文明的發(fā)達卻掩蓋著精神的衰落。劉以達挑選了拉丁舞曲的曲風,F(xiàn)lamingo式的吉他,都是那樣熱鬧非凡,仿佛是現(xiàn)代生活中匆忙如穿了紅舞鞋的腳步。而周耀輝更是不按常規(guī)出牌的填詞:“你家里老幼怎么?”一語道破人與人之間的隔膜;甚至寫出“你炒過芥菜幾顆?”這樣的句子,當年上海的名DJ范立曾在節(jié)目中謂之:“俗到盡,卻實在是驚人之筆?!钡拇_,越是這種極為大眾的俗話題,越是難以下手,周耀輝卻化腐朽為神奇,那神來之筆也叫此歌后來成為真正的經(jīng)典。
  《愛在瘟疫蔓延時》一曲在《意難平》中作為壓軸歌曲,其實是很出彩的。劉以達采取了日本曲風,且絲毫沒加上一點鼓擊,只是吉他、提琴,以及末尾處劉以達號稱“親身上陣”的曼駝鈴,這些音樂元素的混合,都使得此曲充滿了世紀末韻味,尤其中段李小梅歌劇式的高音吟唱,更是增了凄美迷離。而周耀輝的這首詞,作為他的處女作來看,簡直是太出色了,和歌曲的意境絲絲相扣。歌名取自加西亞.馬爾克斯的同名小說,小說本描寫的是霍亂中的愛情,而到了周耀輝手里,就變成了反映艾滋病的題材。“獨舞疲倦,倦看蒼生也倦,懼怕中葬身無情深淵。”這是對愛的一種壓抑,然而越是壓抑越是陷進宿命的怪圈里--“懼怕中這地夢已失去?!闭恰叭f念也變灰”,卻縈繞不去……
  1990年推出的《神經(jīng)》大碟,是達明的最后一張專輯。《意難平》完成了達明最完美的音樂構架,當我們翹首以盼他們?nèi)绾卧偻黄乒逃心J剑瑢ふ倚伦兓瘯r,《神經(jīng)》卻來了一次成功而巧妙的逃逸。在《神經(jīng)》中,達明將其以往的陰冷音樂元素,將《意難平》中所玩熟的概念的營造都發(fā)揮到極至,于是《神經(jīng)》也就被許多人認為太過晦澀。的確,在這張專輯中,達明一派終于舍棄了早期的浪漫唯美,旋律變得率性,編曲也變得織體繁密,專輯的總體風格非常理智,漸漸趨向深邃冷厲?!渡窠?jīng)》絕對不是達明最好聽的一張,美感的享受并不多,然而回味卻最悠久,它就像一把利刃,插在了腦際。
  而真正說到《神經(jīng)》的晦澀的話,除了劉以達厲害的音樂外,還得拜周耀輝所賜。如果搭上后來在《回想》精選集中發(fā)表的兩首新歌,最后的達明在90年發(fā)表的十三首歌中,他一個人獨占鰲頭的就填了十首,另外,陳少琪、潘源良、何秀萍一人分得一首?!渡窠?jīng)》是達明,也是周耀輝發(fā)揮得最率性、最淋漓盡致的一次。多年后,周耀輝亦說:"我盡量嘗試寫一些很重要而且有感受的題材,希望可以引起談論……加上他們的音樂可以盛載很多不同的題材,所以我寫得很放肆。"
  其實,周耀輝給達明寫的詞,涉獵一向都很廣泛,例如社會和政治。開篇曲《你情我愿》就反映了移民潮,也寫出了用婚姻幸福作為代價而換取護照及異國公民身份的現(xiàn)實。"婚莎里,淚珠墮,內(nèi)心歡喜暗中道賀……愿意跟你積極,愿意跟你孤寂,會否給我國籍,放心齊和國歌。"絲絲歡欣中卻鋪滿黯然,隱諱的諷刺更是絕妙,"兩心齊和愛歌"只是開始,只是手段,最后一句變?yōu)?放心齊和國歌"方才是目的。《講嘢》,在這首冗長的歌詞里,周耀輝道盡人與人之間的隔閡。初看仿佛是在說兩人世界里的抵觸及抱怨,實則社會中,任意相處的人與人,都會有這樣的問題,這來源于現(xiàn)代社會中根源性的疏離以及人們自我至尊太過以后而導致的不相容。"坦率"、"攤開"的講嘢,發(fā)自心聲的"講",本是最有療效的,然而人們卻不愿意,于是才會留下"基礎基礎實在不清楚,本應本應雙方雙方不相稱,發(fā)覺發(fā)覺日后日后怎發(fā)落?"這樣的兩難。此歌的主旨倒是和林夕新近給陳奕迅填的《Shall We Talk?》相似??磥磉@樣的問題,時至今日仍是存在甚至愈演愈烈。
  然而,《神經(jīng)》中最讓周耀輝聲名大躁的,還是那首氣勢磅礴的《天問》。此曲的好,多年來被達明迷津津樂道。的確,光是說音樂,這樣的歌在中文流行曲里也都是最拔尖的,無論是鼓點的出神入化,古箏的余音繞梁,嗩吶的不離不棄,還是中段和末尾兩處劍走偏鋒般大膽留下的空白,都把整個旋律打造得極富張力,在一頓一挫、一張一馳,一冷一熱中矛盾、徘徊、撞擊,而末尾處隱約的人聲簡直就是眾生歙動的嘴唇--"縱怨天,天不容問;嘆眾生,生不容問。"
  《神經(jīng)》中關于愛的兩首歌《皇后大盜》、《愛彌留》都出自周耀輝之手?!痘屎蟠蟊I》至今仍是我的最愛之一,"瑰麗一刻、子然一身,浪蕩也要跟你,我跟你一個……共你凄風苦雨,共你披星戴月,共你蒼蒼千里度一生;共你荒土飛縱,共你風中放逐,沙滾滾愿彼此珍重。"這倉皇出逃中,燦爛卻舉世不容的深情,是終極的浪漫。此歌也體現(xiàn)了達明作品中所擁有的明達,那是清楚愛之悲苦無望后,仍然祈望和承諾。在虛無背景下仍然永力承擔。而《愛彌留》,光聽其名字已可嗅出其中的哀艷氣息,"像我這永沒法青春的生命,像永遠轉換布景,像永遠在轉圈圈的花瓶,一生不過一聲。"死生之間的苦悶與掙扎,抑郁以及暗中的撕裂碎化,都不辜負用上的"彌留"二字。私以為這是晦澀的《神經(jīng)》中晦澀到極點的一首,表面光怪陸離的比喻,其中卻大有深意。
  《排名不分先后左右忠奸》,歌不見得出名,歌的名字反倒后來像是成了口號。劉以達首次開的金口,小調(diào)式旋律的意外,以及純粹用人名來鋪呈歌詞的手法,無一不讓人印象深刻。而繼1990年1月《神經(jīng)》大碟推出后,達明忙著《我愛你演唱會》,最終未能錄下一張完整的唱片就解散了,只留下收在同年11月《回想》精選集中的兩首單曲:《是我有錯嗎》和《我愛你》。周耀輝包攬了這兩首的填詞,《是我有錯嗎》也是寫人間的荒謬與人與人之間的擠壓,無謂對錯,只是"殊途難歸"、"重門難啟"的無奈罷,而劉以達的音樂愈見陰冷凌厲,很是震撼?!段覑勰恪芬磺吹剐苫顫?,劉以達首次真正與黃耀明合唱,居然相得益彰,極有意思。周耀輝的詞亦來得巧妙,同樣的句式,卻不斷變換其主語賓語,直至最精彩的最后一句:"我愛你愛他!"隨著黃耀明的吼出,一語刺破前面的兜兜轉轉。
  《神經(jīng)》專輯的壓軸曲《恐怖分子》,其歌名來自于1986年楊德昌的同名電影。我當年很是覺得這詞填得好,尤其是當中用視覺來表述的手法,讓人讀詞時如看MTV。多年后,有幸看到周耀輝的一個訪談,他說他自小是個影迷,所以在填的詞很接近MTV這種影像。我的看法終于從他本人處得到證實,的確,他的詞天馬行空的,有時候甚至是無端跳躍的,如果從視覺的角度去理解的話,就很容易。他還打趣說:"好彩(幸運)后來MTV出現(xiàn)。MTV愈普及,我的文字脈絡就愈易受落。"其實,當年這首《恐怖分子》是為響應商業(yè)電臺"綠色自由新一代"而寫,周耀輝卻擴闊視野,突破一般純環(huán)保意識的局限,以出人意表的嚇人手法,指出破壞生態(tài),摧毀地球的兇手其實通街都是:"一起呼吸黑色的空氣。雪降不休,在赤熱里浮游,你卻握著匕首,讓血在暗地流。一張碎臉眼中掛,惶然問你你吃驚嗎?終不會見到的血,誰懼怕?"那樣自文字中跳出來的影像的確是恐怖的:"枯干的手,脫了的發(fā)",這樣的角度,竟然是寫環(huán)保,周耀輝的"刁"絲毫不亞于林夕。
  1996年,達明重組,周耀輝亦填下《月黑風高》、《口吃》、《快樂牛郎》,三首歌都各具特色?!对潞陲L高》的末世意味是很驚心的:"離開的一剎,記住切莫回頭!"所多瑪、蛾摩拉,這傳說中的兩座城堡,被周耀輝借來譬喻末世,也反映了移民潮,這樣的借尸還魂,又可追憶到某個時期的達明趣味了。《口吃》寓寄了對患唐式綜合癥的殘疾人士的同情,一如達明從前的社會關懷。而《快樂牛郎》一曲很是別致,表面上是寫一個牛郎的自得其樂,實則描寫了人間的旖旎中辨不清的真假相,浮華鉛華,卻是千瘡百孔,這首歌中周耀輝有很精彩的一筆:"讓我眼睛一掃,牽動眼角跟眉毛,拋一個最闊的圈套。"仍是那個把比喻用得出神入化的周耀輝,而這一句卻有些似了邁克,很是讓我會心微笑。
  隨著移民潮,早在1992年,周耀輝就已遠走異國,定居荷蘭的阿姆斯特丹。在荷蘭愜意生活的同時,他也一直堅持給香港這邊填詞。十余年前的周耀輝是只給達明填詞的,如今的他也為別的歌手填了不少,然而,連他自己也承認,他最好的詞都給了當初的達明和后來的黃耀明,怪不得連受黃耀明扶持的彭羚都說:"周耀輝?!好厲害的詞人,他才能填出黃耀明心中想要的詞……"

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