Leonard Bernstein

中文名：倫納德·伯恩斯坦

出生地：美國馬薩諸塞州的勞倫斯

國 籍：美國

出生日期：1918年8月25日

職 業(yè)：美國指揮家、作曲家

逝世日期：1990年10月14日

畢業(yè)院校：哈佛大學

代表作品：《西區(qū)故事》、3部交響曲

別名：Louis Bernstein、雷納德·伯恩斯坦、路易斯·伯恩斯坦

伯恩斯坦的出生名字為路易斯·伯恩斯坦。16歲時他更名為倫納德。1943年，臨時代替生病的布魯諾·瓦爾特上臺,指揮了三個難曲中的難曲而大獲成功，自此在樂壇上嶄露頭角（當時的曲目為《唐吉訶德》、舒曼《曼弗雷德》序曲與瓦格納的《紐倫堡的名歌手》序曲）。當時他就已經(jīng)有不少作品面世，包括第一號交響曲《耶利米》、芭蕾舞劇《自由想像》、音樂劇《夜生活》等等。自1943年起頻頻擔任紐約愛樂樂團的客席指揮，在1959年升任為該樂團音樂總監(jiān)，成為土生土長美國人中，第一位獲得指揮國際級樂團殊榮的指揮家。他在任的十一年間，開創(chuàng)了該團的黃金時代，其間他曾榮獲“桂冠指揮家”的稱號，從此一舉確立了第一流指揮家的名聲。這十一年間號稱紐約愛樂的黃金歲月。期間，他還和樂團拍攝了電視節(jié)目《年輕人的音樂會》，為古典音樂在年輕人群體中的推廣起到很大的作用。

個人伯恩斯坦的出生名字為路易斯·伯恩斯坦。16歲時他更名為倫納德。1943年，臨時代替生病的布魯諾·瓦爾特上臺,指揮了三個難曲中的難曲而大獲成功，自此在樂壇上嶄露頭角（當時的曲目為《唐吉訶德》、舒曼《曼弗雷德》序曲與瓦格納的《紐倫堡的名歌手》序曲）。當時他就已經(jīng)有不少作品面世，包括第一號交響曲《耶利米》、芭蕾舞劇《自由想像》、音樂劇《夜生活》等等。自1943年起頻頻擔任紐約愛樂樂團的客席指揮，在1959年升任為該樂團音樂總監(jiān)，成為土生土長美國人中，第一位獲得指揮國際級樂團殊榮的指揮家。他在任的十一年間，開創(chuàng)了該團的黃金時代，其間他曾榮獲“桂冠指揮家”的稱號，從此一舉確立了第一流指揮家的名聲。這十一年間號稱紐約愛樂的黃金歲月。期間，他還和樂團拍攝了電視節(jié)目《年輕人的音樂會》，為古典音樂在年輕人群體中的推廣起到很大的作用。

自紐愛退休后，他轉往歐洲發(fā)展，希望多花點時間作曲，不過顯然事與愿違。他在歐洲最重要的功績是與維也納愛樂保持長久良好的關系。因此維也納愛樂頒給伯恩斯坦“榮譽副同志”的殊榮。

永遠值得紀念的是1989年12月23日和12月25日兩天，伯恩斯坦在鋼琴家朱斯圖斯·弗朗茲的邀請下到柏林指揮貝多芬第九交響曲，地點分別是柏林愛樂廳和音樂會堂，由Unitel攝影。當時正值柏林墻倒下，伯恩斯坦將交響曲中席勒的歡樂頌改為“自由頌”。伯恩斯坦對此說道：“我肯定，貝多芬會同意咱們這么做的”。超過20個國家，一億人通過電視轉播收看了這場音樂會。

他的指揮曲目曲目范圍廣大,從巴洛克,到現(xiàn)代,各家都有涉獵,尤其是浪漫派作品。其中又以馬勒的作品為最。但是，作為作曲家，他也有不少著名作品。1935年他完成了第一部作品，為鋼琴與人聲所作的《贊歌148》。他一生共創(chuàng)造了3部交響曲（第一交響樂“耶利米”、第二交響樂“焦慮的年代”、第三交響樂“猶太詩文”），《西區(qū)故事》、《天真漢》、《在小鎮(zhèn)上》等多部音樂劇，以及一些歌劇歌曲等。

伯恩斯坦的音樂作品：歌舞劇類

自由綺想（Fancy Free）/芭蕾，1944

小鎮(zhèn)上（On the Town）/音樂劇，1944

Facsimile/芭蕾，1946

彼德潘 Peter Pan/songs,choruses,incidental music,1950

大溪地風云（Trouble in Taihiti）/歌劇，1952

美妙的小鎮(zhèn)（Wonderful Town）/音樂劇，1953

On the Waterfront/電影配樂，1954

坎迪德（Candide）/歌劇，1956

西區(qū)故事（West Side Story）/音樂劇，1957

Mass:A Theatre Piece for singers/Players and Dancers,1971

Dybbuk/芭蕾，1974

1600 Pennsylvania Avenue/音樂劇，1976

寧靜之地（A Quite Place）/歌劇，1983

The Race to Urga/音樂劇，1987

藝術生活：“一次又一次，伯恩斯坦讓人覺得象一個心事重重的人試圖亮相。即使他沒能做到這一點，其心跡往往也已表露無遺。在我們這些對外界已經(jīng)完全表白身份的人看來，亮相會本來可以讓他擁有更多的快樂?！?/p>

──保羅·默爾（Paul Moor）

萊昂納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990）是本世紀美國著名的鋼琴家、指揮家、作曲家與音樂教育家，他創(chuàng)作的《西區(qū)故事》和《奇妙城市》等作品成功地將古典音樂、爵士樂及音樂劇的風格相融合，成為美國現(xiàn)代音樂的典范。

伯恩斯坦出身于麻省的一個商人家庭。在他十歲時，有一天回家看到姨媽借給他家的一臺鋼琴，于是就信手在上面彈玩起來。不久，父親讓他接受鋼琴訓練，他進入波士頓拉丁學校就讀。十五歲時，伯恩斯坦與朋友們合作，將歌劇《卡門》改編成鬧劇，自己戴上女式假發(fā)在舞臺上唱起了卡門的詠嘆調，而他當時的女友彼埃特里斯·戈登則扮演男主角唐何塞。少年時期的伯恩斯坦心儀一位名叫勞利·比埃森的男生，他記錄了如下心情：

“他是智慧和藝術敏感力的最好象征。在過去的一個星期里，

我們已經(jīng)成了十分接近的朋友。我倆就象靈魂之友一樣，相

互之間達成了充分的理解……當然，麻煩總是有的，而對我

們來說，最令人痛心的是他要去紐約。今天早上他走了，我

仿佛感覺到一座大山倒下了……”

在校時，伯恩斯坦寫了一篇有關同性愛情的文章，質問“為什么如此美好的情感要受到反常之說的玷污”

管弦樂類

第一交響曲《耶利米》（Jeremiah），1944

《自由綺想》的三首變奏曲，1946

《小鎮(zhèn)上》三部曲，1946

Facsimile,1947

第二交響曲《憂慮的年代》（The Age of Anxiety），1949

Serenade for Solo Violin,Strings,Harp and Percussion,1954

Prelude,Fugue and Riffs for Sole Clarinet and Jazz Ensemble,1955

交響組曲，取自《在水邊》，1955

《西區(qū)故事》交響舞曲，1961

第三交響曲《卡蒂西》（Kaddish），1963

Chichesrter Psalms for Mixed Choir,Boy Soloist and Orchestra,1965

Dybbuk,Suites No.1 and No.2 for Orchestra,1975

Songfest:A Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra,1977

Three Meditations from"Mass" for Violoncello and Orchestra,1977

Divertimento for Orchestra,1980

Halil,Nocturne for Solo Flute,Piccolo,Alto Flute,Percussion,Harp and Strings,1981

Concerto for Orchestra,1989 。

聲樂類

I Hate Music:A Cycle of Five Kid Songs for Soprano and Piano,1943

La Bonne Cuisine:Four recipes for Voice and Piano,1948

Arias and Barcarilles for Mezzo-soprano,Baritone and Piano Four Hands,1988

A Song Album,1988

鋼琴音樂類

Seven Anniversaries,1944

Four Anniversaries,1948

Five Anniversaries,1965

Thirteen Anniversaries,1988

Touches:Chorale,Eight Variations and Coda,1981

個人履歷：1935年，17歲的伯恩斯坦從波士頓拉丁學校畢業(yè)，進入哈佛大學音樂系就讀，并為?？囊魳穼趯懜濉?939年，他以榮譽學生的身份畢業(yè)后，來到紐約，試圖在大都會一展才華。起初他為一些夜總會和舞蹈伴奏，但很快結識了一些音樂界的名流，其中包括著名作曲家阿朗·柯普蘭（Aaron Copland）。柯普蘭成為伯恩斯坦的導師和情人，而伯恩斯坦后來也成為柯普蘭的交響作品的權威詮釋人。

在同一年，他進入費城的科特斯音樂學院學習指揮，師承當時匹茲堡交響樂團的指揮福利茨·萊納（Fritz Reiner）。1940年夏，他應邀加入伯克郡音樂中心，跟隨賽格·庫塞維茨基（Sergei Koussevitsky）學習指揮。

在這段時期，伯恩斯坦曾經(jīng)與一名音樂系的學生相愛同居，但那位學生后來選擇了結婚生子的道路，這使伯恩斯坦悲痛異常。雖然他一生中都在尋找與他有著共同語言的藝術知己，但往往在肉欲的追求中不可自拔。正如他自己所說：“如果象托斯卡尼尼一樣，只是重復演奏那么五十首作品，那么我會煩悶至死。”他在情愛方面的態(tài)度也是如此。庫塞維茨基聽說了伯恩斯坦的一些傳聞，戲稱他為“萊奴莎”。他曾經(jīng)對伯恩斯坦說：“我的老朋友柴可夫斯基是個同性戀者，我的朋友科普蘭是個同性戀者。萊努莎，我聽說你也是?！比欢魉固姑靼走@位恩師并不希望他承認這一點，于是就矢口否認。兩年后，庫塞維茨基任命伯恩斯坦為紐約愛樂樂團的助理指揮。

1943年，著名指揮布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）因病不能指揮紐約愛樂樂團，由伯恩斯坦臨時頂替。這場演出受到了評論界的一致贊譽，《紐約時報》在頭版報導了音樂會的成功，各大樂團的邀請函也隨之而來，伯恩斯坦開始在美國樂壇嶄露頭角。也在此時，來自智利的女演員費麗西亞·蒙提萊格勒（Felicia Montealegre）瘋狂地對伯恩斯坦發(fā)起了愛的進攻，而伯恩斯坦對此卻是顧慮重重，不止一次說自己不可能成為好丈夫。他深深地為同性所吸引，但又希望通過婚姻使自己顯得有頭有面。電影明星一般的英俊外表和卓越的藝術才能使許多瀟灑男士傾心于他，每次音樂會后總有一大群年輕男子尾隨其后。即使與費利西亞結婚后，伯恩斯坦的情場風流也未有過絲毫收斂?？缕仗m有一次戲問道：“你知道那一百名樂手都知道你究竟是個什么樣的人，我奇怪你如何能夠坦然地走上指揮臺？”

與此同時，伯恩斯坦相繼創(chuàng)作了音樂劇《在鎮(zhèn)上》（On the Town）、《塔希提的麻煩》（Trouble in Tahiti）、《奇妙城鎮(zhèn)》（Wonderful Town）、《康迪德》（Candide）。1954年，他以人類歷史最早的同性愛情篇章──柏拉圖的《會飲篇》為題材，創(chuàng)作了《為小提琴、弦樂和打擊樂所作的小夜曲》，由著名小提琴家艾薩克·斯特恩（Issac Stern）擔任首演的獨奏。

1957年，他與舞蹈家杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）合作，將莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》改編成音樂劇《西區(qū)故事》，講述了暴力和沖突如何拆散來自一對不同社區(qū)的青年男女。活潑而抒情的音樂，加上奔放的舞蹈涉及，使《西區(qū)故事》成為百老匯的經(jīng)典節(jié)目，不僅世界上每天至少有一家劇院上演該劇，而且《瑪麗亞》（Maria）和《今宵》（Tonight）等唱段成為橫跨古典和流行音樂領域的經(jīng)典愛情歌曲。

1951年至1956年之間，伯恩斯坦擔任了布蘭德斯大學的音樂教授，講授作曲。與此同時，他借助電視的普及，以音樂教育家的身份舉辦了系列電視講座《為年輕人的古典音樂》，該節(jié)目獲得電視艾美獎，并成為古典音樂教育的經(jīng)典教材。

雖然柯普蘭在私下曾對朋友說，伯恩斯坦之所以結婚，無非是為了想擁有一個象費麗西亞那樣的“花瓶夫人”，但費麗西亞對伯恩斯坦的確一往情深，并為他放棄了自己的演藝事業(yè)，在家相夫教子。兒女成群給伯恩斯坦帶來了無限歡樂，而他也盡一切努力成為稱職的父親。費麗西亞是名民權活動家，伯恩斯坦也跟隨她參加了美國的民權運動。他們不僅在自己的寓所為黑人激進民權團體“黑豹”（Black Panther）舉辦招待會，而且去獄中看望那些被關押黑人領袖。美國中央情報局因此將他列入了黑名單，直到他去世后才停止跟蹤。

1958年，年屆四十的伯恩斯坦成為紐約愛樂樂團有史以來第一位土生土長的音樂總監(jiān)。他指揮紐約愛樂樂團演奏的許多作品成為哥倫比亞唱片公司的王牌錄音。與此同時，伯恩斯坦還相繼擔任過西歐和以色列許多著名樂團的客座指揮。獲得了芬蘭、法國、意大利、奧地利和瑞典等國頒發(fā)的文化獎章。1981年，他成為美國藝術與文學學院的院士，并于兩年后成為維也納愛樂樂團的榮譽成員，還于1987年獲得倫敦愛樂協(xié)會的金質獎章。在他去世前兩年，他成為以色列愛樂樂團的榮譽指揮。

1976年，看到兒女長大成人時，伯恩斯坦決定與費麗西亞分居。這一年12月，他指揮紐約愛樂樂團演出蕭斯塔科維奇的第十四交響曲。蕭斯塔科維奇是在死亡的陰影中完成這首作品的，這使伯恩斯坦感覺到自己的生命也面臨著同樣的威脅。他在音樂會開始時，花了十五分鐘談論了自己的感觸：

“在研讀這首作品時，我領會到：當死亡降臨時，藝術家必

須拋開一切原先束縛著他的羈絆，在完全的自由中從事創(chuàng)作。

我認為自己也應該如此。從今日起，我要完全按照自己的意

愿生活。”

那時伯恩斯坦已經(jīng)與一位名叫湯姆·考斯蘭（Tom Cothram）的男士維持了25年的戀情，他稱考斯蘭為“我所有藝術創(chuàng)造的靈感來源”。1976年，為慶祝美國建國兩百周年，伯恩斯坦率領紐約愛樂樂團在全美和歐洲舉行了為期六周的巡回演出，考斯蘭作為他的旅行秘書隨行。兩人一同周游巴黎時，宛若王爾德與戀人博西再世?？妓固m對于伯恩斯坦創(chuàng)作聲樂套曲《歌之節(jié)》（Songfest）影響甚大，該作品就是以美國同性戀詩人瓦爾特·惠特曼的詩歌為唱詞。兩人還嘗試過共同生活，但由于作息規(guī)律不同而作罷，隨即友好地分了手。在此之后，伯恩斯坦結識了黑人空中先生克里斯·巴涅斯（Chris Barnes），開始了又一場熱戀，并資助巴涅斯完成了法律學業(yè)。

1977年，費麗西亞被診斷患了肺癌，伯恩斯坦回到她的身邊。兩年后，費麗西亞告別人世，伯恩斯坦悲痛萬分，他錄制了莫扎特的《安魂曲》，并以妻子作為唱片的封面，以表紀念。

八十年代中期，艾滋病的猖獗成為嚴重的社會問題，伯恩斯坦積極投入艾滋病預防的宣傳中，以表“遲到的道歉”。他以自己的顯赫聲望召集了全球最著名的古典音樂家，舉辦多場義演，為艾滋病組織籌款。1989年，他拒絕接收布什政府授予的國家獎章，以抗議國家藝術基金以查禁色情為名取締有關艾滋病預防的公開展覽。

1989年，在伯林墻倒塌后不久，伯恩斯坦在伯蘭登堡演出了貝多芬的第九交響曲，并將最后一個樂章的《歡樂頌》改成《自由頌》，以慶祝德國的統(tǒng)一。他原定在該年率領紐約愛樂樂團來中國舉辦亞洲音樂節(jié)，但由于中美關系惡化而未能成行，他為此深感遺憾。1990年，伯恩斯坦在紐約去世。

伯恩斯坦是個杰出的鋼琴家、作曲家、音樂教育家和指揮家。他曾戲笑說自己是個“富裕的指揮家和貧窮的作曲家”，因此他在指揮方面的成就無疑是各方面中最出色的。他傾向于在指揮中自由地融入個人的理解，仿佛自己曾經(jīng)參與了作曲。在許多音樂家依靠錄音器械來呈現(xiàn)理想演奏效果的同時，伯恩斯坦卻偏好現(xiàn)場錄音，雖然瑕疵時而可見，但這種即興演奏也帶來了較強的真實感，而觀眾在場也使他迸發(fā)出龐大的激情。聆聽他指揮的交響作品，我們能夠感覺到他在關注細節(jié)的同時，并不死扣樂譜，而是著意讓作品的深邃內涵盡可能地外溢，表現(xiàn)出一種極度哀婉的美感。他為德意志唱片公司灌錄的馬勒交響曲全集恰到好處地體現(xiàn)了這種風格。當他把這種不合常規(guī)的演繹用于勃拉姆斯的交響曲時，拉長的弦樂會讓馬勒迷感到一陣驚喜。然而，當他將同樣的風格用于柴可夫斯基的第五和第六交響曲時，這種“盡訴心中情”的超長演奏所造成一種處心積慮的舉步維艱的效果，卻給人一種欲說還休的壓抑感。伯恩斯坦深知自己的演繹風格不可能取悅每一位評論家或聽眾，也有些人士認為他過于煽情，猶如一位同性戀易裝者的夸張表演。他只是一笑打過：“你就把它當作是藝術家的一種隨心所欲吧?！比欢?，這種隨心所欲所附帶的歡樂與苦痛卻是顯而易見的。

經(jīng)典錄音：伯恩斯坦早期在CBS(現(xiàn)在的Sony Classics)錄音，活動的中心是美國。70年代后，他主要在歐洲和德國唱片公司合作，這個時期的錄音絕大部分是現(xiàn)場錄音或錄影。

柏遼茲：幻想交響曲(Sony SMK 47525)

蓋希文：藍色狂想曲(Sony SMK 47529)

李斯特：交響樂“浮士德”(Sony SMK 47570)

馬勒：交響樂全集(Sony SMK 47573~47585)(DG 459 094)

貝多芬：d小調第九交響曲“合唱”(DG 410 859)

馬勒：聲樂組曲“大地之歌”(Decca 417 783)

伯恩斯坦：音樂劇“西區(qū)故事”(DG 415 253)

伯恩斯坦紀念集(DG 431 946)

伯恩斯坦與馬勒：伯恩斯坦讓同為猶太裔的指揮家、作曲家馬勒的音樂在20世紀后半葉忽然成為主流、為所有音樂廳所接受，并成為古典音樂界普羅大眾都識得的作曲家。在他之前，并非沒有指揮家演奏馬勒的交響樂作品，如謝爾罕、萊恩斯朵夫、克倫培勒、瓦爾特、甚至是福特萬格勒等人，他們都在馬勒生前曾與他有或多或少的親身接觸，并在他死后也曾在音樂會或唱片錄音上演奏他的音樂。但在伯恩斯坦大力推廣之前，馬勒始終都是古典音樂圈內不能算是第一線的主流作曲家，莫札特、貝多芬、柴可夫斯基等人才是。馬勒的交響曲最多也只有他的《第一號交響曲“巨人”》，或是《第五號交響曲》因被電影《魂斷威尼斯》配樂使用，才較有機會被演出。

伯恩斯坦運用他的媒體魅力，以及他對馬勒的強烈熱愛，在任何可用得上馬勒作品的場合里，大力推廣馬勒的音樂：例如在參議員羅伯特·肯尼迪的追悼彌撒上，他指揮紐約愛樂演出《第五號交響曲》中的慢板、以肅穆的手法，讓所有參與彌撒的人產生深刻的共鳴，讓這首作品的旋律深印腦海、永生難忘。而在肯尼迪中心開幕式上，他則指揮演奏馬勒《第八號交響曲“千人”》的第一樂章，并請來多位美國當時頂尖的歌劇演唱家擔綱，用光輝燦爛的手法，詮釋宛如天國開門般歡欣鼓舞的場面，讓所有現(xiàn)場與電視機前的觀眾，都看到馬勒巨力萬鈞的氣勢、以及那種金碧輝煌的莊嚴感。在所有馬勒交響曲中，《千人交響曲》巨大而夸飾的性格，可以說是與伯恩斯坦最能貼近的。從此，馬勒變得不再是音樂會上的票房毒藥，相反的，反而是許多樂隊藉以提高票房的保證，唱片公司也開始一而再地灌錄馬勒交響曲全集。如今馬勒的作品業(yè)已成為資深唱片收藏者家中必藏之基本曲目，有相當程度應歸功于伯恩斯坦。