Clara Haskil

簡介: 生日:出生地:西班牙逝世日期:職業(yè):演奏家1895年出生于羅馬尼亞布加勒斯特,1960年在比利時布魯塞爾逝世。哈絲姬兒1901年開始學(xué)習(xí)鋼琴,九歲首次登臺演出,1902年在維也納跟隨理查德. 羅伯特學(xué)習(xí)小提琴。1905年,哈絲姬兒首次在巴黎公開演出并和佛瑞會面,1910年正式以職 更多>

生日:1895年1月7日

出生地:西班牙

逝世日期:1960年12月7日

職業(yè):演奏家

1895年出生于羅馬尼亞布加勒斯特,1960年在比利時布魯塞爾逝世。哈絲姬兒1901年開始學(xué)習(xí)鋼琴,九歲首次登臺演出,1902年在維也納跟隨理查德. 羅伯特學(xué)習(xí)小提琴。1905年,哈絲姬兒首次在巴黎公開演出并和佛瑞會面,1910年正式以職業(yè)鋼琴家的身分在法國、羅馬尼亞、意大利與瑞士巡回演出,后來因身體欠佳被迫停止演出四年。四年后,哈絲姬兒在獨奏之外也和易沙意、安奈斯可、卡薩爾斯塔搭檔演出室內(nèi)樂。哈絲姬兒從1934年開始灌錄唱片,1941年在德國入侵前逃離法國,次年因腦瘤開刀治療,1949年成為瑞士公民。哈絲姬兒在二次世界大戰(zhàn)后開始揚名世界樂壇,并與葛羅米歐合作錄制室內(nèi)樂曲,1960年因意外逝世。哈絲姬兒被認(rèn)為是當(dāng)時演奏莫扎特最好的鋼琴家之一,音色精巧雅致而又有透明感,內(nèi)涵細(xì)膩易感。

大事記:
1895年出生于羅馬尼亞布加勒斯特,
1901年開始學(xué)習(xí)鋼琴,九歲首次登臺演出,
1902年在維也納跟隨理查德·羅伯特學(xué)習(xí)小提琴,
1905年首次在巴黎公開演出并與佛瑞會面,
1910年正式以職業(yè)鋼琴家的身分在法國、羅馬尼亞、意大利與瑞士巡回演出,后來因身體欠佳被迫停止演出四年。
1914年后,哈絲姬兒在獨奏之外也和易沙意、安奈斯可、卡薩爾斯塔搭檔演出室內(nèi)樂。
1934年開始灌錄唱片,
1941年在德國入侵前逃離法國,
1942年因腦瘤開刀治療,
1949年成為瑞士公民。哈絲姬兒在二次世界大戰(zhàn)后開始揚名世界樂壇,并與葛羅米歐合作錄制室內(nèi)樂曲,
1960年因意外逝世。

個人
羅馬尼亞的女鋼琴家,7歲登臺,先在維也納跟羅伯特學(xué)習(xí),后考入巴黎音樂學(xué)院,是科爾托的學(xué)生。1910年獲巴黎音樂學(xué)院鋼琴比賽第一名,從此開始巡回演出,40年代定居瑞士。哈斯姬兒在當(dāng)學(xué)生期間,就被小提琴演奏家伊 薩伊選中,合作演奏二重奏;畢業(yè)后,還經(jīng)常與埃乃斯庫、卡薩爾斯合作舉行演奏會。
二次大戰(zhàn)結(jié)束后,她參加卡薩爾斯主持的第一屆普拉德音樂節(jié),結(jié)識格呂米奧,開始合作二重奏。哈斯姬兒體弱多病,其演奏以追求細(xì)微的強(qiáng)弱音色變化而著稱,在法國曾被稱為"莫扎特再世",她是莫扎特最好的演奏家之一,可惜大部分錄音都是單聲。Philips公司有她與馬克維奇指揮拉穆勒樂團(tuán)演奏莫扎特的第二十、二十四號協(xié)奏曲的最后錄音??沙浞终故舅目Γc格呂米奧合作的貝多芬和莫扎特奏鳴曲,雖是單聲,也都魁力十足。
1895年出生于羅馬尼亞布加勒斯特,1960年在比利時布魯塞爾逝世。哈絲姬兒1901年開始學(xué)習(xí)鋼琴,九歲首次登臺演出,1902年在維也納跟隨理查德.羅伯特學(xué)習(xí)小提琴。1905年,哈絲姬兒首次在巴黎公開演出并和佛瑞會面,1910年正式以職業(yè)鋼琴家的身分在法國、羅馬尼亞、意大利與瑞士巡回演出,后來因身體欠佳被迫停止演出四年。四年后,哈絲姬兒在獨奏之外也和易沙意、安奈斯可、卡薩爾斯塔搭檔演出室內(nèi)樂。哈絲姬兒從1934年開始灌錄唱片,1941年在德國入侵前逃離法國,次年因腦瘤開刀治療,1949年成為瑞士公民。哈絲姬兒在二次世界大戰(zhàn)后開始揚名世界樂壇,并與葛羅米歐合作錄制室內(nèi)樂曲,1960年因意外逝世。哈絲姬兒被認(rèn)為是當(dāng)時演奏莫扎特最好的鋼琴家之一,音色精巧雅致而又有透明感,內(nèi)涵細(xì)膩易感。

職業(yè)生涯:
嬌弱的身軀與憂郁的微笑,羅馬尼亞鋼琴家克拉拉·哈絲姬兒一生始終為健康不佳所苦。雖然身體從小欠佳,但是外表文靜端莊的她卻能克服虛弱體質(zhì)的困擾,讓音樂充滿源源不絕的神秘活力。哈絲姬兒的一生都不順利,健康一次又一次的受到損害,事業(yè)也是在不斷受誤解后才被肯定。甚至到了五十歲,哈絲姬兒才擁有屬于自己的鋼琴。
不過,這樣的命運卻讓哈絲姬兒在詮釋莫扎特鋼琴協(xié)奏曲時,更能表現(xiàn)作品里精練純凈的精神。一位無時無刻都活在死亡威脅的陰影下,徘徊在生死邊緣的音樂家,比別人更能體會莫扎特創(chuàng)作這些作品時的心境。莫扎特譜寫的是他內(nèi)心真誠的聲音,不是膚淺無知的外表皮毛。二十、二十四號這兩首協(xié)奏曲是以小調(diào)寫成,悲劇性暗藏在音樂深處,旋律就像“含著眼淚,帶著微笑”般美麗,有時候又像天籟美聲與或是可怖的無底深淵,就像哈絲姬兒一生多變的寫照。她以絕佳的細(xì)膩音色變化來表現(xiàn)樂曲里的悲嘆與哀傷〈不是哀嚎與發(fā)牢騷〉,以她敏捷的雙手彈出戲劇性,甚至高雅宏大、一點兒也不矯飾雕逐的樂句。雖然身體情況愈來愈糟,哈絲姬兒的音樂卻愈見力度。
哈絲姬兒的名字將永遠(yuǎn)與莫扎特連在一起。不過,如果說哈絲姬兒從二十世紀(jì)上半葉就有“莫扎特專家”的地位是不妥當(dāng)?shù)?。直?960年代,莫扎特的作品對愛樂者與音樂家而言,都還不全然是鋼琴的標(biāo)準(zhǔn)曲目。在早期的錄音的曲目里,莫扎特二十多首鋼琴協(xié)奏曲以第二十、二十四號這兩首最受青睞,而奏鳴曲、變奏曲與鋼琴小品的錄音只有一點點〈如:八與十一號鋼琴奏鳴曲、D小調(diào)幻想曲與動聽的C大調(diào)變奏曲〉。二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后,薩爾茲堡音樂節(jié)的聽眾才有機(jī)會聆聽幾乎和“首演”沒什么兩樣的莫扎特鋼琴協(xié)奏曲,而這一切都感謝生意人的頭腦以及音樂學(xué)者、教師與薩爾茲堡音樂院合奏團(tuán)創(chuàng)辦人,也就是著名的指揮貝爾納德,包加特納。包加特納發(fā)掘了莫扎特早期交響曲、嬉游曲、組曲、小夜曲與舞曲里的活力與才氣,并在薩爾茲堡的音樂會里演奏。也是經(jīng)由包加特納一曲又一曲的推廣,群眾才會注意到莫扎特這些鋼琴協(xié)奏曲,這些作品也才不至于被演奏者遺忘。
在與包加特納合作的莫扎特協(xié)奏曲錄音里,可以聽到哈絲姬兒是個有洞察力、全心奉獻(xiàn)給音樂的音樂家。她每天的職責(zé)、她的才能智慧與技巧都是為了發(fā)掘這個還不為人知的莫扎特。在音樂生涯最后的十或十二年里,哈絲姬兒的身體已經(jīng)沒有辦法讓她完成協(xié)奏曲全集與兩首輪旋曲〈K.382和K.386〉的錄音。以現(xiàn)在的角度來看,可能有人會懷疑這是因為哈絲姬兒對錄制全集不感興趣的緣故。在她與保羅?沙卻、包加特納、弗利克賽克與馬克維契合作的莫扎特鋼琴協(xié)奏曲中,即使健康狀況對音樂不無影響,但是卻全然的呈現(xiàn)音樂內(nèi)在精神。哈絲姬兒的詮釋不以奇巧取勝,能在不知不覺里忠于作品并探觸到作品的深處,以聲音、和聲、作品結(jié)構(gòu)及作曲家的意念來傳遞迷人的美感。當(dāng)哈絲姬兒的琴聲在樂團(tuán)導(dǎo)奏后出現(xiàn)時,她的音樂語言就像說話般的自然,直入她對莫扎特音樂的理解與詮釋方法核心,隨著音樂的情感波動,讓人覺得似乎再也不可能有第二種詮釋方法。
哈絲姬兒不是技巧掛帥、一成不變的音樂家。她了解人類的天性并用音樂把它表達(dá)出來;她那非凡的演奏技巧是為旋律與樂句找到最好的詮釋,聽眾只聽到渾然天成的音樂流動,而非匠氣的力度與技巧。她演奏顫音并不是只在短時間內(nèi)重復(fù)的幾個音符,而是細(xì)微如心臟博動般的脈動。這些特色表面被寧靜與憂郁的氣質(zhì)覆蓋,在哈絲姬兒錄制的極少數(shù)史卡拉第奏鳴曲(在飛利浦有三首,Westminster則有十一首)里都可以感受到。之所以提到史卡拉第,是因為在技巧與樂曲結(jié)構(gòu)上,莫扎特協(xié)奏曲隱約受到史卡拉第影響,雖然兩者創(chuàng)作手法并沒直接相似之處,因此比較兩者間聯(lián)通點,重點在體會哈絲姬兒如何處理史上第這樣小規(guī)模的鋼琴曲,然后以相同內(nèi)涵處理規(guī)模較大的莫扎特協(xié)奏曲。

作品評價:
第一首莫扎特C大調(diào)鋼琴獨奏曲以簡單、純真的曲風(fēng)展開,緊接是一個帶有舞曲性質(zhì)的2/4拍節(jié)奏以及全音和聲,這段簡樸的八小節(jié)樂段正是這首變奏曲的主題。一般人或許認(rèn)定這只是一首童謠,因為在英國系國家,《小星星》就是根據(jù)這首德國童謠《媽媽聽我說》填詞而成〈但是作曲者的姓名已經(jīng)無從得知〉。莫扎特以這段簡單的旋律為基礎(chǔ),創(chuàng)作出這首綱琴十二段主題變奏做為教材〈時間約在1781年到82年間,地點是維也維〉。這里收錄的是哈絲姬兒在1960年5月的錄音,她的演奏無疑彈出這首作品的價值,低音聲部清澈透明的聲音似乎也成為簡單主題的一部份。在接下來的變奏里,主題仍然一再出現(xiàn),但是是以各種不同色彩的聲音來表現(xiàn)。哈絲姬兒努力的讓鍵盤唱歌以彌補(bǔ)鋼琴天性的不足,重視手指圓滑彈奏的程度更甚于依賴踏板。
九段主題與變奏是旲札特1789年4月29日在波茨坦完成的作品,主題選自迪波爾為大提琴所寫的六首大提琴奏鳴曲中D大調(diào)小步舞曲。它對演奏者的要求比起《小星星變奏曲》更嚴(yán)苛。雖然每一段變奏都有不同的個性,哈絲姬兒卻適切的表達(dá)出這首樂曲的精髓,主題一直呈現(xiàn)優(yōu)雅的美感。負(fù)責(zé)低音聲部的左手〈例如:第二段變奏的十六分音符、第三段變奏的琶音與第四段變奏的斷奏〉為主題的發(fā)展奠定基礎(chǔ),主題在小調(diào)的變奏樂段呈現(xiàn)出憂郁的色彩,抒情的慢板則有樸實率直的平靜。最后一段變奏是以歡樂的2/4拍寫成,哈絲姬兒的詮釋恰如其份,忠實的呈現(xiàn)出樂曲的歡樂氣氛,從中完全嗅不到她日常生活的悲哀。
接下來是兩首鋼琴奏鳴曲。第二號鋼琴奏鳴曲K.280是莫扎特十九歲的作品,第十號鋼琴奏鳴曲K.330約在1783年創(chuàng)作于薩爾茲堡。兩首奏鳴曲中間的慢板樂章結(jié)構(gòu)都比前后兩個樂章緊密與精細(xì)。第二號鋼琴奏鳴曲第一樂章甚快板是根據(jù)低音主題進(jìn)行轉(zhuǎn)位發(fā)展,以3/8拍寫成的終樂章滑稽且快速;在第十號鋼琴奏鳴曲稍快板樂章里,哈絲姬兒恰當(dāng)而果斷的彈奏出音樂里的活力。兩首奏鳴曲的中樂章就像歌劇里的詠嘆調(diào)場景。第二號鋼琴奏鳴曲慢板樂章是以F小調(diào)寫成,風(fēng)格正好與第十號鋼琴奏鳴曲的行板樂章形成對比,但是哈絲姬兒都浪漫的“唱”出這兩個樂章,并且強(qiáng)調(diào)這兩個樂章沈思的風(fēng)格。這兩首奏鳴曲都以三段體或兩段體寫成,哈絲姬兒的演出不失其透明度,是非常有說服力的莫扎特詮釋版本。
哈絲姬兒詮釋的莫扎特終于在晚年得到肯定。二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后,哈絲姬兒應(yīng)卡薩爾斯的邀請在普拉達(dá)音樂節(jié)中演出。她與葛羅米歐在音樂會合作莫扎特小提琴奏鳴曲并錄制唱片。1951年,哈絲姬兒終于在巴黎這個她曾經(jīng)在此求學(xué)的城市受到受定。據(jù)說哈絲姬兒與葛羅米歐曾經(jīng)私下開玩笑的交換樂器:哈絲姬兒演奏小提琴,葛羅米歐彈鋼琴。事實上,哈絲姬兒確實同時會演奏小提琴與鋼琴。在維也納跟隨傳奇鋼琴家羅伯特〈RichardRobert〉學(xué)習(xí)后,哈絲姬兒在巴黎念書時是同時修習(xí)小提琴與鋼琴。或許哈絲姬兒彈奏鋼琴時的發(fā)音與旋律感是由于她對小提琴-所有樂器中最早能演奏旋律的樂器-的認(rèn)識。
任何聽過哈絲姬兒五0年代演出的人都會聯(lián)想起一位多病而且過早衰老的女士,她彎著腰、躊躇的走近鋼琴,臉上幾乎沒有笑容,彷佛就快被召喚到另一個世界。哈絲姬兒的一生是個悲傷的故事,音樂生涯一再因為疾病而被打斷。她出生于羅馬尼亞的猶太家庭,五歲開始正式演出。父親逝世后,年幼的哈絲姬兒被帶到維也維的叔伯那兒,接著又從維也納前往巴黎,在那里跟隨萊維與柯爾托學(xué)習(xí)鋼琴。當(dāng)時哈絲姬兒是同時以小提琴與鋼琴家的身份公開演出,并得到佛瑞與布梭尼、帕德雷夫斯基的賞識。哈絲姬兒二十歲因脊椎側(cè)彎必須穿戴鐵架,離開馬賽后又罹患腦瘤;1942年為了躲避納粹的迫害避居瑞士。哈絲姬兒第一次錄音是在1934年,但是這次完全是為私人錄音,因此并沒有得到重視,直到1947年才有唱片公司注意到她。當(dāng)多病的哈絲姬兒舞臺生涯已經(jīng)發(fā)展到后期時,她的生活與音樂才有較完整的檔案記錄。大器晚成的哈絲姬兒在全歐洲像受難者般的被崇拜,她以莫扎特贏得聽眾的心,以布拉姆斯鋼琴協(xié)奏曲、甚至二十世紀(jì)音樂帶給聽眾驚奇。1960年12月8日,哈絲姬兒在布魯塞爾火車站意外跌倒,隨后因傷重不治逝世。
在晚年的鋼琴獨奏會里,哈絲姬兒最喜歡排上貝多芬第十七、十八號鋼琴奏鳴曲。這是貝多芬創(chuàng)作中期〈1802年〉的精彩佳作。對于一位前幾年把演奏焦點放在貝多芬晚期奏鳴曲的鋼琴家來說,哈絲姬兒的選擇十分令人訝異。兩首奏鳴曲都是哈絲姬兒逝世那一年,也就是1960年9月的錄音,音樂中充滿了精湛的技巧以及敏銳的觸鍵。在《暴風(fēng)雨》奏鳴曲一開始的幾小節(jié)中,哈絲姬兒表現(xiàn)第一樂章主題的方式相當(dāng)不可思議,這個樂章的結(jié)構(gòu)清晰,沒有過份的感傷或是冷淡。宣敘調(diào)性質(zhì)在這首奏鳴曲中占有極重要的份量,而哈絲姬兒的詮釋就像讓琴鍵不斷訴說著自己的語言。由四個音符所組成的快速主題極具魅力,但是哈絲姬兒的演出不只是有快速的節(jié)奏而已。終樂章活潑大膽的速度是典型的哈絲姬兒晚期風(fēng)格,這也證明她的技巧從早年到生命結(jié)束一直沒有衰退過。
第十八號鋼琴奏鳴曲“熱情的急板”樂章的詮釋十分貼切樂曲的氣質(zhì)。這是一首不容易演奏的佳作,全曲沒有慢板樂章,勉強(qiáng)有一個速度較慢的小步舞曲。在詼諧樂章里,哈絲姬兒直率的彈奏山幽默感十足的斷奏,以及貝多芬作品中經(jīng)常讓人難以理解的音樂幽默。
哈絲姬兒在二0年代晚期到美國演出,1956年再度赴美,美國著名鋼琴樂評人荀白克曾經(jīng)在《偉大的鋼琴家》一書中粗略提起哈絲姬兒:“哈絲姬兒可說是歐洲音樂家的代表。她彌補(bǔ)安奈斯可、李帕第、提博與她的四手聯(lián)彈伙伴安達(dá)沒有到美國演出的缺憾。”在《當(dāng)代偉大鋼琴家》一書中,凱澤評論道:“直到1960年逝世為止,哈絲姬兒在鋼琴家中的形象幾乎被神圣化。她詮釋的莫扎特得到全球的肯定。她演奏的舒曼與布拉姆斯〈比其它鋼琴家〉更具說服力而且優(yōu)美流暢。哈絲姬兒演奏過幾乎所有古典與浪漫派作品,她依照大自然的規(guī)律與法則,以幾乎脫離現(xiàn)實的清純及藝術(shù)性來詮釋音樂。在莫扎特C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、幾首布拉姆斯間奏曲與舒曼鋼琴協(xié)奏曲里,哈絲姬兒的演奏中有難以言喻的瑕,她從來不做作矯飾。她探索作品的深度,她了解這些作品。突然,人們可以了解到,為什么在名家輩出的十九世紀(jì),由克拉拉·舒曼所詮釋的鋼琴協(xié)奏曲仍然會有傳奇性的評價?!?br/>專輯收錄舒曼兩首風(fēng)格恰成對比的作品:《阿貝格》變奏曲與《兒時情景》。很多鋼琴家都以這兩首作品來表現(xiàn)自己獨特的個性。舒曼把作品題獻(xiàn)給“阿貝格女伯爵”,根據(jù)歷史記載,德國曼汗中產(chǎn)階級是有一位梅塔?阿貝格,但是“阿貝格”這五個字母〈ABEGG〉正好也等于音樂中一連串上行音符。這個主題開始是以活潑的上行八度音出現(xiàn),接下來是一連串的轉(zhuǎn)位。這四段變奏的節(jié)奏穩(wěn)健且優(yōu)雅,分別以胡邁爾、菲爾德或幻想曲風(fēng)寫成:前三段變奏都保持與主題同樣的節(jié)拍,第四段則一轉(zhuǎn)成為炫技風(fēng)格?!栋⒇惛瘛纷冏嗲蟮氖敲翡J與靈巧的音色變化,否則聽起來就和以前的作品沒有什么差別。哈絲姬兒以全新的方式尋找另一條詮釋的道路,透過細(xì)膩的和聲,呈現(xiàn)出鋼琴聲音的新概念。哈絲姬兒的詮釋如同是一首純正的舒曼作品,結(jié)合了鋼琴的詩意與魅力。
哈絲姬兒的《兒時情景》與莫扎特齊名。她不強(qiáng)調(diào)任何多愁善感的情感,十二首小曲就像一幅幅心情圖畫,從大人的眼光來看待他們心目中的童年時光。快速的小曲依然快速行進(jìn),慢速小曲如同沈思孤獨的島嶼?;蛟S克拉拉?舒曼演奏的《兒時情景》就是這樣:純粹的詩情。哈絲姬兒在1955年錄制的《兒時情景》有一股難以言喻的吸引力,或許這股魅力來自于速度與音色上的變化。
舒伯特的奏鳴曲在二十世紀(jì)上半葉都還不是音樂會的主要曲目,只有降B大調(diào)奏鳴曲D.960有較多演出機(jī)會,而它也是哈絲姬兒經(jīng)常演出的作品之一,五0年代的獨奏會幾乎都以這首奏鳴曲結(jié)束。這是舒伯特最長,也是對獨奏者要求最多的曲目之一。從第一到最后一個小節(jié),無論是最弱音還是最強(qiáng)音,音色變換與觸鍵都要完全控制得宜?!靶√崆偌夜z姬兒”自始至終都以如歌的旋律線演奏這首奏鳴曲,從樂曲一開始圓滑的樂句到抒情的慢板樂章以至于詼諧曲,沒有一句不是洋溢著優(yōu)雅的氣息。
為了彈出作品寬廣的旋律線、反復(fù)與色彩變化,演奏者得注意到分句與作品內(nèi)在的寧靜。在降B大調(diào)奏鳴曲幾個值得注意的版本中,哈絲姬兒無疑是最寧靜的一個。無論是莊重或歡樂的樂章,哈絲姬兒都以柔韌的觸鍵來處理。她幾乎沒有使用踏板,就只是單純的用指彈出旋律。舒伯特晚期奏鳴曲就像一首與自己溝通的獨白,為音樂而音樂。

作品
莫扎特:第十九及二十七鋼琴協(xié)奏曲(CD)
歌手/演奏家:哈絲姬兒
介質(zhì):CD
出版商:中國錄音錄像出版總社
發(fā)行經(jīng)銷商:廣東四海一族發(fā)行有限公司
基本分類:協(xié)奏曲古典主義
唱片介紹:
身為一個鋼琴家,哈絲姬兒(ClaraHaskil)不愧為最偉大的演奏家;作為一首協(xié)奏曲,莫扎特的第二十七號鋼琴協(xié)奏曲不愧為最偉大的一首協(xié)奏曲;兩者完美的結(jié)合,綻放出一個無可倫匹的典范。盡管哈比姬兒的一生受到疾病和其他不幸的困擾,她還是以一種獨特的高雅氣質(zhì)來演繹作曲家的作品,十分難得。她的演奏含蓄、有著古典的克制,試圖表現(xiàn)個人對音樂的主觀理解。哈絲姬兒的音樂中暗藏著優(yōu)雅而動人的音符,總是有一絲莫明的東西令人們感動,正如同莫扎特令人們感到的一樣。

個人評價:
克拉拉·哈絲姬兒(CLARAHASKIL)在女性修養(yǎng)方面,鋼琴總是起著核心的作用。在特別強(qiáng)調(diào)女性成就的地方能夠彈奏鋼琴,使之發(fā)出悅耳的聲音,一直被認(rèn)為是一個“優(yōu)秀的女性”最為基本的素質(zhì),然而成為職業(yè)鋼琴家的女性卻少之又少。許多聽眾在第一次聽她的演奏時,或許不會注意她的無私和單純。這些都是與她自覺的苦行生活緊密相連的。她就像莫扎特和肖邦的守護(hù)天使一樣來詮釋他們的作品,她演奏法雅的《西班牙花園之夜》,生動逼真、呼之欲出。她與小提琴大師格羅米歐(ARTHURGRUMIAUX)合作演奏的莫扎特和貝多芬成為人類歷史上最為偉大的瑰寶之一。哈絲姬兒被認(rèn)為是當(dāng)時演奏莫扎特最好的鋼琴家之一,音色精巧雅致而又有透明感,內(nèi)涵細(xì)膩易感。

Clara Haskil的歌

  1. 01. 加入列表
  2. 02. 加入列表
  3. 03. 加入列表
  4. 04. 加入列表
  5. 05. 加入列表
  6. 06. 加入列表
  7. 07. 加入列表
  8. 08. 加入列表
  9. 09. 加入列表
  10. 10. 加入列表
  11. 11. 加入列表
  12. 12. 加入列表
  13. 13. 加入列表
  14. 14. 加入列表
  15. 15. 加入列表
  16. 16. 加入列表
  17. 17. 加入列表
  18. 18. 加入列表
  19. 19. 加入列表
  20. 20. 加入列表
  21. 21. 加入列表
  22. 22. 加入列表
  23. 23. 加入列表
  24. 24. 加入列表
猜你喜歡

最新歌手