Controlled Bleeding

即便在20年后，重聽Controlled Bleeding早期作品，仍會為其中的前衛(wèi)手法所折服。在地下電子工業(yè)音樂圈中，這支紐約樂團已經(jīng)贏得了足夠的尊敬和地位。遭到他們影響的樂團包括了從Ministry、Einstürzende Neubauten這樣的名字更為人們所熟知的樂隊。真正的工業(yè)樂迷們會為其作品中的異教成分和黑暗氣味而興奮不已。對他們來說，這支樂團的刺激就在他們的音樂即令人困擾卻又不可抗拒。而事實上，多年來他們的足跡遍布歐洲各大地下工業(yè)廠牌如Third Mind C'Est La Mort Dark Vinyl等等。和大多數(shù)以噪音與無序為標榜的打鐵敲擊風格工業(yè)樂團相比，Controlled Bleeding的音樂顯得豐富的多，卻好像鋒利的軍刀，有著刀刀見血的深刻。他們時而厚重，時而輕盈的音樂作品中混合著無調(diào)、爵士、噪音、電子以至古典、民族等成分。聆聽他們的音樂，好像乍見曠野中魔幻的帝國，迷離中不知身處何方；又如潛行于最深的海底，靜寂里危機如影隨形。在通常的噪音（Noise)和氛圍(Ambient)音樂中，只有Dive等少數(shù)樂團呈現(xiàn)出Controlled Bleeding那種變異的特質(zhì)。他們不斷拓展著他們音樂的邊界，而每張作品幾乎都以其先鋒性而難以被確切界定分類，即便是兩張同屬于他們的專集，也難以找到很多相同點。或者我們能夠以Dead Can Dance與Laibach的混合來描述他們。而喜歡Aphex Twin及FSOL的樂迷亦會有似曾相識的驚喜。在音樂的復雜性上，能與Controlled Bleeding相提并論的并不多。當他們的唱片被放進唱機，按下播放鍵后，+堅持著將它聽完，當然在這個過程中，你最好始終關上燈，隨他們的音樂在異境中流連忘返。你會逐漸迷上那種疏離的感覺，這和你之前的任何體驗都絕不相同。當我們穿越了空氣中的陰郁與憂傷，剩下的只有無法回避的蒼涼。無論是風聲雨聲，還是祭祀時的吟唱，無不在宿命中歸于寂滅。我們能夠在Dark Wave/Melodic Metal的音樂中體會極度的美感或者是淡淡的憂傷，而Controlled Bleeding的音樂里，只有漠然于生死后的恬淡，你并不需要直面什么，或者這就是"本來無一物"的境界。那是神性的悲憫，在云端俯瞰眾生的追逐殺戮，生老病死。即便摻雜了如此多的音樂成分，Controlled Bleeding的正宗工業(yè)血統(tǒng)仍然無庸置疑，失真的回授與狂躁的吉他競相呈現(xiàn)，他們的機械冰冷在經(jīng)過一番深加工后，變的深邃陰柔，在靜默與噪聲的兩個極端中，在混沌中不時發(fā)出的刺耳音效，配上地球上某個角落的部落，亦或只存在于想像中的民族打擊樂，孕育出了奇異的效果，好像在覆雪下的呼吸中，你聽到了心跳的聲音。使用轟鳴的巨響，撕裂本為和諧悅耳的旋律，這是工業(yè)樂團常用的手法，Controlled Bleeding會用沉厚的低音引起你的不安。詩意，感傷，茫然奇怪的混雜在一起轟然作響。以至實驗意味濃重的白噪音也做為必需的成分出現(xiàn)，在實驗性上，只有Throbbing Gristle與早期的Cabaret Voltaire堪與之相媲美。Controlled Bleeding從未變的流行起來，原因很簡單，因為從來也沒有出現(xiàn)過一種能夠被稱為Controlled Bleeding之聲的風格。當然，這也是所以Controlled Bleeding成為Controlled Bleeding的原因。樂團首腦Paul Lemos長于演奏多種樂器以至包括印度傳統(tǒng)樂器Sitar,多張唱片中厚重的吉他音墻由他一手包辦，在組團成軍前，他曾是一位中學的語文教師，即便現(xiàn)在，看他的照片上，像中學教師也多過囂張的工業(yè)樂手。1979年，這位中學教師發(fā)行了首張EP小唱片《Wall of China Love Letter?(中國情書墻）后，又自行制作出版了多張磁帶Demo,但不斷到四年以后，1983年，做為樂團的Controlled Bleeding才推出了第一張專集《Knees and Bones?(膝蓋與骨頭）。此時的Controlled Bleeding并未顯露出與其他工業(yè)樂團電子＋重搖滾的路線有何不同,直到兩年以后，他們發(fā)行Between Tides時，他們的音樂才變得旋律化起來，他們開始在唱片中更多的通過渲染厚重扭曲的氣氛而感染聽眾，而非在音量上做文章。而這時樂團也組成了相對固定的陣容，加入了鼓手Joe Papa和鍵盤手Chris Moriarty,樂團的演奏成分也越來越重，某些時候他們演奏出的片斷更類似于一張爵士或古典唱片。Papa同時也是位聲音極富個性的歌手，很多時候，給人的感覺就像唱詩的僧侶或部落的祭師。事實上，Lemos的吉他與Papa的歌聲不斷是Controlled Bleeding的兩大亮點。1991年，由于樂團和當時的唱片公司W(wǎng)ax Trax!出現(xiàn)一些合約上的糾紛，Lemos與Moriarty組成了一支臨時性的樂團，Skin Chamber,相較于Controlled Bleeding,Skin Chamber的音樂更類似于一支激流金屬樂團，這支短命的樂團只在91年和93年發(fā)行了兩張專集，盡管深受好評，他們?nèi)赃x擇了回歸Controlled Bleeding,這才又有了后來多張佳作的誕生。1995年以后，Dub成分在他們的多張專集中占了顯著的比重，當年的Dub Songs From A Shallow Grave是他們最為Dub的作品，其后的Gilded Shadows與Inanition也有相當重的Dub成分。這之后的作品，如Our Journey's End ,Gilded Shadows開始越來越走向長篇的演奏曲，頗有些Progressive Rock的成分，而Lemos也支持了兩張分別向Brian Eno及Pink Floyd致敬的專集。去年他們與日本前衛(wèi)噪音樂團Ruins鼓手吉田達也合作的Can You Smell The Rain Between(你能聞見雨的味道嗎？），其中還翻玩了Brian Eno、Bauhaus等的作品。樂風的走向開始愈加靠近前衛(wèi)爵士。喜歡Melt Banana或John Zorn的人會有驚喜的感覺。在創(chuàng)作上，Lemos是無可置疑的主心骨，他負責了大多數(shù)Controlled Bleeding作品的創(chuàng)作，即便在曲名這樣的細節(jié)上，他也花了很多時間在上面。精心制作的結(jié)果是優(yōu)良的作品，當被問到他所遭到的音樂影響主要來自誰時，Lemos列舉了一個頗長的名單，從古典的瓦格納，凱奇，Henry Cowell到爵士的Mahavishnu Orchestra, Kenny Wheeler到搖滾的Swans,Stooges到日式噪音的Merzbow,Boredoms的唱片，都曾是他豐富聆聽的唱片。事實上，當Lemos還是個孩子時，他就習慣于聽凱奇的作品作為消遣。并且在Placbo唱片公司由他主持編選了著名的地下工業(yè)音樂合集Dry Lungs系列。做為紐約實驗音樂的中堅人物，Lemos與John Zorn早在Skin Chamber推出第一張專集時就有合作的念頭，可惜兩人都是忙人中的忙人，所以這個計劃至今仍未排定日程。樂團89年的唱片Songs from the Ashes曾是我某個月里每天上班路上必聽的唱片，片中勾勒刻畫出的末世景象，讓人不寒而栗，轟鳴作響的機器轉(zhuǎn)動聲中，部落唱詠此起彼伏，構(gòu)成獨特的長音（Drone)風景，電流波動放大后發(fā)出的極具侵略性的不和諧聲響有著強大的能量，探索著噪音藝術(shù)的各種可能性。相對于其他的搖滾樂形勢，工業(yè)音樂往往整齊劃一，Controlled Bleeding絕不是時下某些重拍節(jié)拍的工業(yè)舞曲，盡管在數(shù)張專集中，他們也表現(xiàn)出了舞曲化的傾向，但他們的沉重卻足以為你帶來一天灰色的心情。在灰燼中環(huán)繞的歌聲，似有還無。是什么摧毀了世界，愚蠢的戰(zhàn)爭還是異形的入侵？Controlled Bleeding并未為我們設定答案，他們只是在廢墟中拿出了樂器，任呼嘯的風聲為他們唱和。聽！連幽靈也加入了他們的行列。
From the groups inception in the mid-70s onward, the New York-based Controlled Bleeding remained one of the most prolific and unpredictable American industrial bands, exploring the extremes of both unchecked sonic fury and free-floating ambient dub.
Led by singer and multi-instrumentalist Paul Lemos, a high-school English teacher by day, Controlled Bleeding released their debut EP, Wall of China Love Letter, in 1979; a series of abrasive cassettes followed before the group issued its first full-length effort, Knees and Bones, in 1983.
Following the typically aggressive Body Samples in 1984, the 1985 release Between Tides found the group (consisting of Lemos, drummer Joe Papa and keyboardist Chris Moriarty) branching out into more serene, atmospheric work; the trend continued on Head Crack and Curd (both 1986), and by 1987s Core, the first Controlled Bleeding LP issued in their home country, the music had become virtually instrumental, peppered with jazz and even classical elements.
As the groups appetite for change grew, so did its interest in melody, as evidenced by the track Rings of Fire from 1989s Songs From the Grinding Wall EP; however, the same records lead cut, Crack the Body, proved that Controlled Bleedings fascination with industrial noise had not dimmed. Similarly, 1990s full-length, Trudge, covers a great deal of territory, including a stab at techno on Crimes of the Body.
Hog Floor, issued in 1991, collects remixes, rarities, and unreleased music dating back to Knees and Bones. As Controlled Bleeding continued to mutate some two decades after the bands inception, the mid-90s found them focusing on ambient styles; Inanition, released in 1996, is a two-disc set in this vein. The full-length album Our Journeys End followed in July of 2000.